MÚSICA POPULAR DO BRASIL

CARMEN MIRANDA, 100 ANOS DE RITMO

2009-02-09T11:48:00.003-02:00

O Brasil deve muito para Maria do Carmo Miranda da Cunha, uma mulher que desde cedo foi atraída pelo ritmo e pela alegria. Seu nome está eternizado no cinema, na música, na dança e na voz inconfundível da Pequena Notável. Exatamente hoje, Carmen Miranda faria 100 anos, mas quis o destino que a cantora ainda muito jovem, em 5 de agosto de 1955 deixasse o mundo dos viventes para entrar na galeria dos imortais. Um pouco da artista em fotos marcantes durante a carreira.

Tudo o que a jovem guarda, a tropicália e os outros movimentos tentaram implantar de diferente no cenário musical brasileiro, Carmen fez apenas com um arranjo de frutas na cabeça, uma voz original e uma dança que o mundo inteiro copia até hoje.

ABÍLIO FARIAS, MAIS UM CANTOR POPULAR QUE O POVO PERPETUOU

2009-01-26T15:18:00.003-02:00

O CANTOR EM DOIS MOMENTOS: NO INÍCIO E ATUALMENTE

Nascido em 1946, na capital da Zona Franca, Abílio é um dos poucos artistas que, independente de tocar em rádios, gravar discos anualmente, e da força de uma gravadora, tem seu nome defendido pelos amantes da música popular. Seu estilo musical segue o padrão imortalizado por Waldick Soriano, ou seja, canta o que o povo entende e gosta de ouvir. Cantando como amador desde os 14 anos de idade, foi assim que ele descobriu que tinha um público fiel, resultado de suas apresentações na Rádio Baré. Abílio Farias já tinha um nome, quando foi levado para o Rio de Janeiro em 1977, para gravar o seu primeiro LP Abílio Farias, pela gravadora Tapecar. A mesma gravadora já tinha uma estrela que luzia no Norte e Nordeste, vendendo muitos discos e introduzindo para sempre, na história da música popular, um nome que provavelmente ficará para sempre., tratava-se de Bartô Galeno, cantor e compositor que a partir da segunda metade da década de 70, se estabeleceu no mercado fonográfico arregimentando um exercito de admiradores, e de cantores seguidores. Não foi por acaso que para o disco de Abílio Farias, a gravadora tenha recorrido ao talento e a fama de Bartô, participando do LP de Abílio com quatro composições: “Que Pena” (Bartô Galeno), “Vou Fechar o Cabaret” (Bartô Galeno e Abílio Farias), “Fica Comigo Esta Noite” (Bartô Galeno e Antonio Pires) e “É Muita Maldade” (Bartô Galeno). A interpretação de Abílio na música Vou Fechar o Cabaret, foi o suficiente para a consagração como artista popular, até os dias de hoje a música permanece em catálogo como destaque de inúmeras coletâneas. Abílio entrou para a galeria dos cantores populares, se destacando dentre os respeitados e queridos do público nortista e nordestino. Mesmo sem aparições na mídia, sua interpretação para as dezenas de sucesso que o povo conhece, fez dele um dos maiores representantes do gênero vulgarmente chamado de "brega". É verdade que não podemos compará-los com Roberto Carlos, por exemplo, mas a sua interpretação para a música “Negue” (Adelino Moreira e Enzo de Almeida Passos), popularizou ainda mais, um hit que já havia estourado no Brasil na voz de Nelson Gonçalves e Maria Bethânia. O maior sucesso da carreira de Abílio ainda é "Mulher Difícil, Homem Gosta"
“Eu iniciei minha carreira com 25 anos de idade, quando estudava e trabalhava ao mesmo tempo, enfim, sou um cantor popular como digo: canto para os mais humildes e assim vou correndo atrás dos meus sonhos”. Descreve o cantor no seu perfil do Orkut.

GOSTO MUSICAL SEMPRE SERÁ DISCUTIDO

2009-01-18T17:18:00.003-02:00

De Ivan Lins a Sidney Magal, de Maria Bethânia a Tim Maia, de Caetano Veloso a Elis Regina, ao longo da carreira ninguém escapou da opinião ferina dos críticos, nem mesmo dos próprios colegas de profissão. O jornalista e crítico Daniel Mas, que depois virou autor de novelas na Rede Globo, talvez tenha sido o crítico mais ousado e sincero ao emitir uma opinião impiedosa sobre uma artista que vivia da unanimidade tanto do público quanto da crítica.
Ninguém concorda absolutamente com o mesmo gosto quando o assunto é música. Tem gente que sempre é do contra, atacando a todos e tudo, somente para defender sua opinião. Afinal, quem tem razão? O cantor, o público ou a crítica? Não importa, a verdade sempre vai ser parceira do público e é partindo dele que sao reveladas as estrelas consagradas. Dalva de Oliveira, Elizeth Cardoso, Ademilde Fonseca e Carmen Miranda, cantoras que viveram cada uma o seu apogeu, num momento sendo estrelas, noutro divinas, mas sempre na preferência do público. Bethânia, Gal, Zizi, Simone ou Fafá de Belém? Waldick Soriano, Chico Buarque, Caetano ou Peninha? São todos conhecidos do público, da crítica e da classe artística, mas certamente sao recomendados com advertências especiais por quem gosta ou não gosta, para quem ama ou odeia.

A voz da experiência e do bom censo de Eric Clapton

“(...) Sempre que eu ponho meu novo álbum na vitrola e começo a pensar que ele é ótimo, eu ponho Stevie Wonder logo depois para mostrar a mim mesmo que há coisas melhores. Eu acho ele incrível, sem contar a predileção natural que tenho por cantores. Nunca compro um disco por causa da guitarra-lider mas, pela voz do cara”. Eric Clapton. Matéria publicada na revista Ele Ela em abril de 1975

A revolta de Wanderléa

“(...) Antes as críticas eram mais violentas ainda. Hoje até que suavizaram um pouco. Mas acho que há um preconceito muito rançoso em não perceber a importância nossa, a importância do movimento Jovem Guarda. Este movimento provocou uma revolução no comportamento dos jovens. Se hoje a música brasileira está mais solta, já utiliza instrumentos eletrônicos, isto tudo deve-se, também, ao nosso movimento. Mas os críticos não enxergam isto. Colocam a Jovem Guarda como um hiato entre a Bossa Nova e a Tropicália. Ora, nós fomos este bastão que ligou a Bossa Nova e a Tropicália. Então se os críticos, de um modo geral, não se tocaram ainda, burro é que são”.
Wanderléa. Em entrevista para Fatos e Fotos Gente em outubro de 1980.

A liçao de Sidney Magal

“(...) Olha, vou contar uma historinha: eu sou vidrado no Ivan Lins, no trabalho dele; acontece que é um trabalho dirigido pra pessoas já bastante esclarecidas. (...) O brasileiro é muito puro, ainda, e você tem de chegar, agradar naquilo que eles querem, depois lentamente, começar a fazer a cabeça deles. É o que eu me proponho a fazer. E atenção: há lugar para todo tipo de arte. Simplesmente porque há gosto pra tudo”.
Sidney Magal. Revista Fatos e Fotos Gente. Julho de 1980. em entrevista para Renato Sérgio.

O sucesso segundo Tim Maia

“O sucesso a qualquer preço não existe, porque ninguém faz sucesso porque simplesmente quer fazer sucesso. Sucesso é resultante de um carisma. Acontece que a falta de talento faz com que certas pessoas queiram levar o negócio na marra, usando meios que podem até parecer diplomáticos, mas que não são. Em suma: o que está faltando no Brasil é a união dos artistas. União dos Artistas! Nós temos uma força imensa”.
“Tirando hemorróidas, diarréia e dente cariado, a vida é maravilhosa! Principalmente no Brasil, que isso aqui é porta do terceiro milênio”.
O cantor Tim Maia. Em entrevista para Renato Sérgio à revista Ele Ela em novembro de 1987.

Crítica morde e assopra

“(...) Caetano é o mais apagado: sua nova composição Contudo não é nada, não diz nada realmente, mas salva a pele como cantor em Felicidade, de Lupicínio Rodrigues.” (...)
Maria Helena Dutra. Criticando o disco Temporada de Verão (Philips) com Caetano, Gal e Gil. Revista Nova. Junho de 1974.

Maria Bethânea é coerente

“Acho que todo mundo tem o direito de elogiar ou criticar. Quando tenho notícias de elogios ou de críticas, gosto de interpretá-las; quando ela é negativa, procuro entender, não fico preocupada; qualquer trabalho que faço é sempre o melhor que consigo realizar. Nunca vou fazê-lo pela metade.”
Maria Bethânia. Sobre como ver e recebe a crítica. Amiga, fevereiro de 1982.

O pior de Elis Regina segundo o crítico Daniel Más

Ela escolheu para seu repertório as duas músicas de que ela mais gosta do Lupicínio. Aliás, ambas com excelentes gravações da cantora Núbia Lafayette (Cadeira Vazia e Maria Rosa). Elis começa dando um tom dramático, o que poderia ser curioso. Mas não consegue o dramático. Fica no sério. Ela quer fazer um pouco o gênero de intérprete antiga. Mas a sua antiguidade não é antiguidade, “é fora de moda”.(...) No geral, o problema de Elis ainda é representar demais, o tempo todo, tanto em disco quanto no palco. Não passa um segundo de sinceridade. Nem mesmo quando, por um momento, ela volta à gaiatice dos velhos tempos cantando, de Gilberto Gil, Amor Até o Fim.(...) Não sei realmente o que há com Elis que não consegue entender as músicas e sobretudo as letras. Nem mesmo quando são feitas para ela e claras como a do Gil cuja letra vai assim: “O compositor me disse para cantar descontraidamente...” É claro que ela não consegue cantar descontraidamente. Jamais conseguirá.(...) Mais sanguinária que qualquer dos filmes de Pekinpah. Ela confunde grito e berreiro com agudos e outras coisas, enfim, enfiando no bolso aquela sua fase modesta e contida em que jamais levantava a voz, dando apenas técnica. Crítica de show assinada por D.M. (Daniel Más), publicada na revista Status de fevereiro de 1975. Daniel faleceu em 1989.

GILBERTO LEMOS COMPLETA 50 ANOS DE VIDA, POR ONDE ANDA O CANTOR?

2009-01-10T20:02:00.008-02:00

Aquela rua não é mais a mesma rua, ficou tao diferente desde que você mudou... Foi com estas frases da música "A Rua em Que Você Morava", cantada quase chorando, que Gilberto Lemos conquistou em 1981 o que todo artista procura: o sucesso. De repente, da noite para o dia todas as rádios do país começaram a tocar a música e instantaneamente caiu no gosto do povo. Foi de repente também que as gráficas começaram a rodar pósteres e mais pósteres do novo ídolo, transformando o capixaba tímido em mais um queridinho das meninas do Brasil. Aparições na tevê, shows em caravanas de apresentadores importantes, disco de ouro, carrões e muita fama, deram para Gilberto a oportunidade de experimentar o que seu conterrâneo mais famoso, o “rei” Roberto Carlos, sentia desde o sucesso da Jovem Guarda.

Filho de uma família sem maiores recursos, Joubert Fernandes Lemos começou a trabalhar com 9 anos. Foi lavador de carros, engraxate, office-boy e balconista. Assim como Roberto, Joelma e Carlos Imperial, Gilberto também é de Cachoeiro de Itapemirim. Artísticamente, decidiu seguir carreira quando venceu um concurso de música na sua cidade, a partir daí começa a fazer constantes apresentações em shows realizados em boates e bailes da cidade. A oportunidade para estrear no disco veio com o apoio que recebeu do produtor Nunes Hernandes. Assina contrato com a RGE no auge dos seus 21 anos de idade e logo de primeira seu disco agrada em cheio, sendo um dos mais vendidos do ano de 1981. A gravadora percebeu o talento de Gilberto tanto para cantar, quanto para compor músicas românticas, quando chegou na gravadora o cantor já tinha mais de 50 composições escritas, prontas para gravação.

Lamentavelmente o sucesso de Gilberto Lemos foi rápido demais, sumiu na estrada, perdeu a direçao ou simplesmente foi descartado antes do tempo. Não foi somente A Rua em Que Você Morava que fez sucesso na voz de Gilberto, o cantor ainda emplacou outros sucessos, mas o tempo já era outro, e a supervalorizaçao que a mídia deu para o rock nacional acabou por prejudicar o romantismo dos nossos cantores nos anos 80, fazendo com que os jovens mudassem radicalmente a preferência musical, não totalmente para o rock, mas a debandada para as estações de FMs mudou o perfil do consumidor naquela época, período em que vivíamos o fim da inocência.

CONFIRA O ROMANTISMO DE GILBERTO LEMOS NO CLIPE AO LADO

Alguém conhece o paradeiro de Gilberto Lemos? Quero saber dele, e saber sobre o que tem produzido. Comente este post, deixe um recado, não importa se você é meu amigo, deixe.

DEPOIS DE "CHUPA QUE É DE UVA" O QUE VOCÊ ESPERA PARA A MÚSICA POPULAR EM 2009?

2009-01-05T01:56:00.005-02:00

Como vai ser, musicalmente, o ano de 2009?
Depois do fenômeno “Chupa que é de uva”, que foi o hit (forçado) de 2008, que entrou reduzindo a nada a já tão renegada música popular do Brasil, espero que que os jovens que sonham com um lugar no palco, como realização profissional, produzam obras dignas de sobrevivência, pois nossos ouvidos já não aguentam mais tanta porcaria. Chega de tolerância com o intolerável, não dá pra não comentar. Infelizmente esse tipo de “coisa” vem do Nordeste do Brasil, região que já mandou para o mundo um exército de talentos ritmados no forró que nos orgulha só em falar os nomes de Marinês, Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Coronel Ludugero, Elino Julião, Abdias, e os trios da vida, ou seja, o autêntico forró, não que o novo nos cause espanto, mas frases como chupa que é de uva, é velha, pois esse tipo de lixo pornográfico sempre rondou de perto a nobreza da música regional. Acredito que essa fatia da música que mistura ritmos de teclado e zabumba com bateria eletrônica piorou quando o cantor Frank Aguiar (que não canta nada, e que pode até ofender cantores de verdade quando se auto-intitula cantor) ganhou notoriedade fazendo apresentações em programas de tevê com alcance nacional _ programas que também não tem o menor interesse em divulgar uma boa música, mas empurrar no povo o que eles acham que o povo merece_ apresentações no Faustão, foram suficientes para contaminar o país inteiro. A raiz alastrou-se danificando o sistema, se transformando num câncer difícil de ser extirpado. O Brasil não vai resistir muito tempo a mais uma leva de Calypson, guardem o que estou ecrevendo neste post, se bandas como o Calypson continuar ganhando espaço na mídia, vamos regredir ao mais baixo nível cultural, apagando com cal e covardia a linda trajetória dos precursores. Nada contra o pessoal do Pará ou de qualquer lugar desse país maravilhoso, mas tudo contra o nada que foi inserido na produtividade musical brasileira. Chimbinha e Joelma bem que poderiam cantar o carimbó do Pará, mas não, o carimbó também está sendo banido do panorama atual, quem mora no Rio e tem menos de 30 anos não sabe nada sobre carimbó, Pinduca? O que é isso?

PRESERVE O RITMO MAIS RICO QUE O BRASIL POSSUI

É muito difícil para quem estudou o mínimo, aceitar calado a categoria atual que estão tentando encaixar o forró. Faz tempo que o forró foi banido da praça minha gente, se não fosse pelos jovens que estão resgatando a originalidade do ritmo, daqui a 20 anos ninguém iria ouvir forró. Os empresários donos de rádios são os maiores culpados, pois sem critério algum vão tocando as piores letras que lhes entregam, se há o mínimo de critério eles partem do seguinte: tem sacanagem na letra, então toca, o povo vai gostar. Vamos acordar Brasil, música só com qualidade. Por que não tocam Jorge de Altinho, Genival Lacerda, Nando Cordel, Alcymar Monteiro, essa gente ainda canta um forró que merece respeito, sem falar que são herdeiros legítimos dos pais do forró. (fotos do acervo de Jorge de Altinho)

MINISSÉRIE SOBRE MAYSA VAI SERVIR PARA ALERTAR SOBRE DIFERENÇA ENTRE TALENTO E VOCAÇÃO

Se você ainda acredita no potencial artístico e principalmente em talento, não deixe de acompanhar a minissérie Maysa – quando fala o coração, que começa hoje. Se Waldick foi um ícone da fossa, Maysa foi a criadora. Nenhuma outra intérprete foi tão fundo no sentimento contido numa canção como Maysa foi, a mulher que deu vida ao mito e deixou sangrar as perebas do coração fazendo o que de melhor sabia fazer, cantar até doer o coração. Ela bebeu na taça dos que aceitavam ser chamados de qualquer coisa, até mesmo de artista. Seria útil para o Brasil um debate sobre talento e vocação logo após a exibição do último capítulo, na mesa redonda Joelma (boiando), Chimbinha (boiando mais ainda e chorando), Frank Aguiar (envergonhado por ter sido chamado de cantor um dia), todos os jurados de programas de competição musical (ridicularizando o que eles aprovaram como melhor, mas também envergonhados por não saberem o principal sobre música, que é o gosto popular), ainda na mesa, lado-a-lado Faustão, Gugu, Raul, e todo mundo que pensa que sabe muito, incluindo na mesa, eu, que falo o que sinto inspirado no que vejo.

FELIZ NATAL AO LEITORES E AMIGOS DO BLOG

2008-12-24T12:53:00.004-02:00

PAULO SÉRGIO DE PAPAI NOEL TEM A CARA DO BRASIL - Parece que foi ontem quando resolvi fazer o primeiro post e publicar na rêde, mas foi em outubro de 2006, desde esse dia tenho tido o prazer da companhia constante dos aficcionados por música popular. Aproveito para agradecer o apoio, as idéias, as críticas e principalmente aos amigos. Não é fácil manter um blog e muito mais difícil ainda, é manter quatro e fazer contato quase que diariamente com os leitores diversificados. Contudo, a diferença tem sido a melhor coisa para mim, pois se de um lado tem o leitor sedento por informações, do outro lado se manifesta o leitor colaborador, mandando suas dicas e sua opinião sobre o blog.

Aqui no blog, os artistas mais procurados no ano de 2008 foram: Diana, Ronaldo Adriano, Carlos Alexandre, Miss Lene, Bianca, Evaldo Braga e Waldick Soriano. O nome da cantora Diana foi quem trouxe o primeiro leitor para este blog, e até hoje continua sendo o nome mais pesquisado pelos visitantes. Tive a oportunidade de compartilhar com a artista, que ficou muito feliz por receber o carinho e interesse do público, mesmo diante de tantas dificuldades que o mercado enfrenta. Carlos Alexandre, que já não está aqui na terra, também é muito procurado no blog. Entre os leitores interessados na história do cantor potiguar estão os seus filhos, a quem eu agradeço desde já. São interesses distintos que trazem os leitores até aqui, mas tenho certeza que o objetivo é o mesmo, ou seja, a música popular do Brasil.

Quero agradecer aos blogueiros que tiveram a ousadia de indicar aos seus leitores o meu simples bloguinho. Blogueiros e jornalistas como: Alexandre Inagaki, Mari Valadares, Djair (Túnel do Tempo), Tibério, Thiago de Goes, Wilde Portela, o jornal Extra (pelo convite que deixou-me muito feliz), Gilberto Ivo (site do Paulo Sérgio), Adelina (site oficial do Paulo Sérgio), Senhor F. (site), Gafieiras (site), Mallu Magalhães (my space), e ao pessoal das comunidades do Orkut, que indicou o blog pra muita gente boa. A todos meu agradecimento. Obrigado leitores fiéis, vamos continuar na luta pela música popular e pela memória de quem fez e faz música. Pessoas não citadas, pelo bem da música, peço perdão, mas é em plena correria de natal que faço tudo ao mesmo tempo já. Conto com a compreensão, afinal de contas são muitos incentivadores.

Feliz Natal! Paz e prosperidades na presença do dono da festa: Jesus Cristo.

O CRONISTA MUSICAL ESTÁ DE VOLTA MONTADO NO SEU CD TRIBUTO

2008-12-20T00:20:00.007-02:00

O blog não poderia trocar de ano sem falar de Odair José, ícone da música popular do Brasil que já viu seu nome brilhar nos mais diversos letreiros espalhado pelo país. A foto acima é da revista Contigo, ano 73, na ocasião Odair José foi capa da revista com esta chamada "Nasce um ídolo", se você ampliar a foto vai ler que ele foi o único artista a vender tanto ou mais que Roberto Carlos. Odair José é aquela figura tímida, que não gosta muito de aparecer, mas que tem sempre algo para apresentar. Na trajetória do cantor as notícias ganham manchetes musicais, sem medo de errar, afirmo que Odair José é de fato o maior cronista de cotidiano que o país tem, há outros, mas Odair é o maior. Inseriu sem constrangimento a sogra, a prostituta, a vida sexual dos pais, o casamento, o divórcio, o parto, a felicidade, a mulher adúltera e por aí vai.

O CD TRIBUTO ESTÁ DE VOLTA E DESSA VEZ VOCÊ VAI COMPRAR, PROVE QUE VOCÊ REALMENTE GOSTA DA OBRA DE ODAIR JOSÉ

A OPINIAO DE ODAIR JOSÉ SOBRE O CD TRIBUTO

Quando estive com Odair José em 2006, em Brasília, na ocasiao para uma bela e agradável entrevista, o tributo era a notícia do mês, só se falava sobre o cd da Allegro Discos, Odair era a pauta da hora. Todo mundo estava falando bem e, o que pensava o homenageado? O que isso acrescentaria para a sua carreira tao extensa e já glorificada por sucessos e vendagens fenomenais? Era fato que o cantor estava muito esquecido pela mídia, tendo em vista que já foi assunto semanal nas principais revistas que cobriam o mundo das celebridades dos anos 70 e 80. Discretamente perguntei sem muita ênfase na pergunta: Gostou do cd Tributo a Odair José? "É um disco muito bem feito. De início, eu achei a idéia meio inocente, fazer um tributo a Odair José com bandas de rock independentes. Depois que eu ouvi, fiquei extremamente surpreso, não sei como conseguiram fazer do meu repertório, que nem é tanto, ficar tanto. É muito bem feito. Só é encontrado nas lojas chiques. É coisa para público A (risos). Eles descobriram músicas que cantei, e que algumas só cantei em estúdio, são apenas quatro músicas famosas, outras eles descobriram na pesquisa deles. Eu falei para o Sandro que teve a idéia de fazer o tributo, que tributo é pra quem já morreu. Dias depois eu sofri um acidente na piscina de casa e quase morri, fiquei dois meses em como, quando sai, disse que era o pessoal do tributo que já tinham previsto a minha morte". Foi assim, com a maior cara de felicidade, mas sem perder a sua marca de homem tímido, que ele falou sobre vida e morte num único assunto que move sua vida, a música.

ALLEGRO DISCOS FORTALECE A CULTURA COMO UMA PILASTRA LISTRADA (quero dizer que ela chama atençao)

Do outro lado da vida agitada do cantor goiano, uma luz ascende rumo ao topo da memória midiática para luzir o brilho de uma estrela que estava um pouco apagada, depois do polimento e de muita pesquisa, surge do fundo da história, da gaveta emperrada e posso dizer também, da mente de um jovem produtor, desses que refletem as mudanças do mercado fonográfico atual, a idéia de resgatar um gênio popular, um cronista musical que musicou tanto o fracasso como o idílio amoroso dos brasileiros. Sandro Belo é uma das colunas que sustentam o novo painel da música brasileira atual, representa a Allegro Discos que produziu e lançou no mercado o cd tributo a Odair José. Esta semana, em conversa por e-mail, com Sandro, perguntei sobre o cd e o relançamento. "Lembrando que em 2007 o mesmo CD tributo a Odair José recebeu o prêmio de melhor disco / projeto especial da APCA / SP e recentemente, figurou no livro organizado pelo Charles Gavin "300 discos importante da música brasileira". Comemora Sandro, praticamente contando mais uma vez com o sucesso que o cd fará na praça.

Como a Allegro Discos recebeu o prêmio da APCA, referente ao disco Tributo a Odair José?

Na verdade eu esperava que o trabalho fosse reconhecido, mas não tão depressa. Imaginava que teria críticas favoráveis mas não me passava pela cabeça receber este prêmio da APCA, o qual muito me orgulha. Sem contar grandes matérias em jornais, revistas, blogs, sites etc.

Você pode dizer quantas cópias foram vendida do disco no ano do lançamento?

O disco vendeu a primeira tiragem (3.000 cópias) em 2006 e mais 2000 cópias em 2007.

Qual a importância da obra do Odair José e o que ela representa para os novos músicos?

Creio que esta barreira que se criou entre a música "cafona" e a MPB é baseada muito em preconceito, mas não quero dizer que toda música rotulada de "cafona" tenha qualidade, mas sim dentro deste gênero existem sim muita produção excelente. Odair derrubou muitas barreiras e uma que podemos destacar é que ele foi o precursor duas décadas antes dos chamados discos acústicos, basta se ouvir com certa atenção o disco maldito "O Filho de Maria e José" de 1977.

ODAIR JOSÉ CADA VEZ MAIS CULT

Mas nao é só isso, Sandro apresenta mais uma novidade e esta nem o próprio Odair está sabendo, a música "Eu, você e a praça" foi inserida na trilha sonora do filme "Carmo", que descreve a louca história de amor entre uma jovem interiorana (Mariana), que sonha com emoções fortes. O roteiro, inspirado em um caso real, reproduzido em um jornal paulista, acrescenta detalhes inesperados, como o fato de o anti-herói andar em cadeira de rodas. Na longa jornada comum, o casal de errantes topa com outros tipos estranhos, como dois bandidos extravagantes, interpretados por Seu Jorge e Márcio Garcia, e um músico de bar de beira de estrada, vivido por Zeca Baleiro (O compositor também escreveu canções para a trilha sonora). Carmo fez sua estréia mundial no Festival de Varsóvia, em outubro. A participaçao no Sundance pode ser vista como a plataforma ideal para o início de carreira do filme nas Américas. Sandro Belo diz "O Odair ainda não sabe, mas é mais um reconhecimento ao imenso talento do mesmo". O diretor Murilo Pasta hesita na hora de apontar uma nacionalidade dominante em Carmo, co-produção entre o Brasil, a Espanha e Polônia, que representará os três países no Sundance Film Festival, o maior festival independente do mundo, de 5 a 15 de janeiro. Rodado entre Corumbá, em Mato Grosso, e São Paulo, com um elenco que combina atores espanhóis e brasileiros, como Mariana Loureiro (Abril despedaçado), Márcio Garcia e Seu Jorge, o longa-metragem será exibido na mostra competitiva World Cinema.

MAIS NOVIDADES

Odair José também vai estrear em breve no cinema, o diretor Armando Mendes está empenhado na finalizaçao do documentário que o diretor chama de conversa de compadres. "Meu doc com ele é praticamente o Odair por ele mesmo. Ele não quis mostrar a família e respeitei. Esse filme será o oposto do Evaldo Braga: enquanto nesse último só tínhamos fotos para usar e ele já havia morrido, então são pessoas falando dele, no caso do Odair vai ser ele falando dele, de música e de coisas variadas. Gravei uma ida dele à Colatina, para um show, onde enfoquei mais os bastidores do que o show em si, gravei com ele em estúdio voz e violão, um formato do tipo do Ensaio - do Faro - e gravei na casa dele - quase uma conversa de compadres". Armando, assim como Sandro Belo, também faz parte da nova cara da arte no Brasil, podemos tomar como partida, o DOC sobre o Evaldo Braga (disponível aqui no blog, lá embaixo) que sem dúvida alguma revela as intençoes e a produtividade de Armando. Agora é só aguardar o filme e depois correr pro cinema.

NAO DEIXE DE OLHAR ODAIR JOSÉ EM ENTREVISTA COM LORENA CALÁBRIA

Uma das melhore entrevista feitas com Odair

Primeira parte http://www.mundorecordnews.com.br/play/5a6bcc4f-3d6d-4eb2-af03-ba82381d4ead

Segunda parte http://www.mundorecordnews.com.br/play/364001b3-678b-4573-a04e-f196e7246e14

Terceira e última parte http://www.mundorecordnews.com.br/play/004c05e4-d1d9-40e3-99eb-fadcad7d1cad

p.s. me desculpem pela fata de alguns acentos no texto, problemas com o teclado.

VELHAS NOVIDADES COM LEONARDO SULLIVAN, ISOLDA, JÚLIA GRACIELA E CARLOS ANDRÉ

2008-12-14T15:31:00.010-02:00

Depois da derrocada das grandes gravadoras ficou muito difícil nossa relação com o CD, alguns custam muito caros, outros ninguém encontra nas lojas e tem aqueles que aparecem do nada, sem que a gente fique pelo menos sabendo do lançamento. Mas sempre vai existir um CD - velho ou novo - esperando por você numa loja distante ou do lado da sua casa. Sai de casa para comprar uma agulha para meu toca-discos e eis que encontro numa única loja do centro do Rio, quatro pérolas que fazia tempo não encontrava. Leonardo Sullivan era um dos artistas que estava faltando nas lojas, ainda continua faltando, mas por sorte eu o encontrei dando sopa por uma dezena de real. Correnteza de Emoção é um CD gostos de ouvir, pois quem não gosta da voz inconfundível do Leonardo é porque nunca viajou pelo Nordeste, ou porque não gosta de músicas românticas. São 17 músicas para aplacar a vontade e suprir a carência da voz rouca do pernambucano. Velhos sucessos estão de volta com uma roupagem não muito diferente das outras versões, mas muito originalmente bem interpretadas pelo cantor, músicas como Aparências (Cury / Ed Wilson), Outra Vez (Isolda), que já foi imortalizada por Roberto Carlos mas tem sua melhor interpretação na voz da cantora baiana Simone, Memórias, do próprio Leonardo, e que Fafá de Belém já fez todo mundo cantar. O cantor encerra o CD com um desfile surpreendente, que inclui a maravilhosa Tortura de Amor, do grande Waldick Soriano. A direçao artística é de Assis Cavalcanti (falarei mais sobre ele a seguir) e a produção do próprio cantor. Recomendo o CD pelo simples fato de Leonardo ser amado do público, e tê-lo na estante é sempre um prazer, ouvindo então... http://www.leonardosullivan.com.br/

Outro achado foi o CD da Júlia Graciela, cantora argentina que fez muito sucesso no Brasil no começo dos anos 80 com a sensual Anúncio de Jornal. Júlia brilha hoje no México, onde mora com sua família. O pai, Gabino Correa já esteve aqui no blog é só procurar. O CD tem no título Triste Saudade, o tom que o ouvinte vai encontrar. A direçao artística é do grande Jairo Pires, a produção do pai da cantora. O CD de 2006, foi distribuído pela Videolar e traz 12 músicas que revelam o tom e a suavidade da voz de Júlia. A cantora Júlia Graciela é muito procurada pelos leitores aqui do blog, que não esquecem das participações da artista no programa do Chacrinha, e por falar no velho guerreiro, foi ele quem lançou Júlia. Fiz uma entrevista com a cantora por e-mail, mas não posso compartilhar com o leitor, pelo menos agora, pois faz parte do livro inédito que estou concluindo para breve. Saiba mais em http://www.juliagraciela.com.mx/ vai lá e mata a saudade.

Quem não se lembra de Isolda? Eu sei que muita gente nem sabe quem é, mas não os leitores deste blog, que amam músicas românticas e já ouviram e muito a canção Outra Vez, que começa assim Você foi... e termina dizendo ...Outra vez. Uma das mais belas canções já escrita em português, Isolda rasgou o Brasil de ponta a ponta e também consolou muitos corações feridos pela paixão. Quem nunca ouviu Outra Vez? Palmas para Isolda e para o CD que encontrei, sinceramente me surpreendeu do começo ao fim, não tinha contato com sua obra fazia muito tempo, mas sempre senti sua falta, assim como a falta de seu irmão Milton Carlos, que sabia fazer letras perfeitas para quem gosta do gênero apaixonado pela vida e suas nuances. Tudo Exatamente Assim é o título do CD de Isolda, com 12 faixas que farão o ouvinte entender o universo de uma poeta da música brasileira. A cantora produziu e investiu no seu próprio disco. Isolda tem site http://www.isolda.mus.br/ vai lá mas volta em seguida para concluir a leitura.

Por último, uma decepção. Estava querendo ouvir Carlos André, cantor, produtor, compositor e amigo do pessoal do disco. Certamente se você tem discos de vinil em casa, tem o nome do cantor em algum, tanto como Carlos André ou como produtor Oséas Lopes, ele faz parte da história da música popular do Brasil. A decepção é em relação a esta coletânea 20 Super Sucessos, que além de ter um repertório péssimo, tem regravações ridículas que ofendem ao próprio artista. A seleçao fica por conta de Assis Cavalcanti, que não conheço, mas seu trabalho fica perdido no arrependimento de quem compra um disco esperando que é uma coisa e é outra totalmente absurda. Não recomendo nenhum título dessa coletânea, o que fizeram com a obra do Carlos André é um insulto, chega a ofender. Decepção ainda maior, tive quando comprei a primeira dessa coletânea com Paulo Diniz. Escolheram os piores momentos de artistas que amamos, registrando o que há de mais ordinário na carreira dos artistas retratados. Os artistas são inocentes querem sempre dar ao público o que eles têm de melhor. Pro lixo, já.

Comente. O pior comentário vai receber em casa o CD do Carlos André por minha conta. Vale somente até 15 de janeiro de 2009.

PERLA, NOSSA DIVA PARAGUAIA

2008-12-09T15:54:00.008-02:00

1980

1979

1978

1977

1976

Atendendo ao leitor paraguaio, que depois da descoberta do blog não quer saber de mais nada, publico aqui as capas dos LP's da cantora Perla que fazem parte da minha coleção particular. Javier mora em Assunção, no Paraguai e só veio ter contato com a obra da cantora conterrânea quando esteve no Brasil em 1987, para prestar vestibular para odontologia, como não passou, retornou ao seu país. Javier lamenta não encontrar com facilidades em seu país, os discos da Perla. Há três meses ele pede, mas somente agora encontrei tempo para digitalizar as capas.

Perla faz parte do no nosso imaginário musical, assim como Roberto Carlos para as canções românticas (apenas as dos anos 70). Todo mundo que curte os hit's dos anos 70 já ouviu a paraguaia cantando suas músicas maravilhosas com voz ídem.

Não vou relacionar o repertório, mas o leitor pode clicar na foto e ampliar para poder ler melhor. Só para esclarecimento próprio, você já parou para ouvir Perla? Qual música cantada por ela faz parte da sua memória? Comente

WANDERLEY CARDOSO LEVA PÚBLICO AO DELÍRIO EM TERESINA

2008-12-08T15:15:00.004-02:00

A notícia vem diretamente do Piaui, enviada pelo leitor especial, que eu tive o prazer de conhecer pessoalmente quando estive este ano em Teresina. Titá, conhecido e bem informado amante da boa música, presenciou a recente apresentação de Wanderley Cardoso na capital da Cajuína e compartilha com os demais leitores do blog. Assim chegou a notícia:

"Quero noticiar que o Wanderley Cardoso esteve recentemente em Teresina, no dia 18 de novembro último se apresetando no Teatro Quatro de Setembro, com casa cheia. Sempre muito apludido pelo público entusiasmado. Fiquei impressionado com a performance do cantor. E que voz! Até parece que está melhor. Cantou muitos sucessos, fazendo o público delirar. O nosso país é muito engraçado; em qualquer lugar do mundo um cantor do porte de Wanderley não ficaria tanto tempo na geladeira, não só pelo seu talento, mas também pelo que representa diante do cenário histórico de nossa música popular. Depois de muito padecimento e ostracismo, fiquei muito feliz com a sua volta."

É isso mesmo, Titá tem razão, tratando-se de Wanderley, não importa seu repertório, mas sua história brilhante e intensa na música popular do Brasil. Valeu Titá e sempre que puder, colabore com o blog que está aberto para sua colaboração, é só pedir a senha.

ODAIR JOSÉ CHEGA AOS 60 ANOS COM TRAJETÓRIA RECONHECIDA, FAZENDO NOVOS FÃS E NOVAS MÚSICAS.

2008-12-01T16:49:00.003-02:00

Não é fácil completar 60 anos de idade (agosto de 2008) no Brasil e principalmente 40 anos de carreira e o que é mais difícil ainda, fazer sucesso sempre. Odair José já faz parte da história da música popular do Brasil desde que saiu de Goiânia para conquistar seu lugar no seleto clube dos maiores vendedores de discos do Brasil, para isso ele enfrentou os porteiros e os seguranças das gravadoras, em especial a CBS, única gravadora que ele pediu para entrar, pois depois dela _enquanto durou o reinado das gravadoras no Brasil_ seu passe sempre foi valorizado e todas queriam tê-lo em seus casts. Quando teve oportunidade de fazer seu primeiro registro fonográfico em 1969, interpretando Minhas Coisas, composição de Rossini Pinto, sua vida mudou da noite para o dia, a porta se abriu para ele entrar e ditar o sucesso popular no Brasil. Foi no LP As 14 Mais, coletânea das mais desejadas por qualquer artista, que ele pôde fazer uma demonstração do que seria capaz de fazer. Com apoio de Rossini Pinto, mais a força produtiva de Raul Seixas, sua obra criou asa e em pouco tempo já voava por todo o território nacional.
Quem só conhece o Odair José das baladas consagradas como o hino da pílula, da ode às prostitutas com Vou Tirar Você Desse Lugar, de outro hino igualmente popular como a canção que desvenda o que é felicidade, sabe muito pouco do artista. Não basta baixar os discos em MP3 disponíveis na rede, é preciso comprar seus discos de vinil e conhecer seus produtores, músicos e arranjadores, só assim pode-se chegar perto do que realmente representa Odair no cenário artístico nacional. Falar de Odair nos dias de hoje, sem pesquisar nos registros sobre o quanto ele ainda é representativo no mercado fonográfico, é escrever sem compromisso algum de informação. Tem que falar que ele era o mais temido concorrente de Roberto Carlos (e não Paulo Sérgio), que todas as gravadoras ficavam de olho no que ele estava para lançar em discos, que até uma topada no dedo, era explorada pela mídia de um modo geral. Quando Odair José resolveu celebrar uma missa no centro do Rio de Janeiro para agradecer pelo sucesso em 1973, o centro comercial do Rio parou literalmente. A igreja que fica no SAARA, nunca havia recebido um fiel tão famoso e capaz de fazer os comerciantes baixarem as portas somente para ver o ídolo de perto. Todas as revistas e jornais noticiavam a rotina do artista e no episódio da missa, todo mundo ficou sabendo através das emissoras de rádio e TV que faziam cobertura ao vivo do local, sem falar que as principais revistas cobriram o acontecimento. Tudo bem que fama não representa muito para um artista, mas olhar para o passado e ler nos arquivos sobre seus feitos poderosos, isso certamente floreia qualquer trajetória vivida.

ETERNIZADO PELA REVISTA ROLLING STONE

A revista Rolling Stone realizou uma magnífica pesquisa para chegar aos 100 maiores artistas da música popular brasileira, seria injusto e vergonhoso se depois de uma história singular Odair José não fosse ao menos citado. Pois muito bem, ali está o homem que emplacou dezenas de sucessos e que é dono de um patrimônio invejável na música popular, o seu próprio nome. Odair José é uma referência para quem quer falar do Brasil contemporâneo sem omitir quem realmente está fazendo a história. Na pesquisa da revista o cantor ocupa a 74 posição, atrás de Marcelo Camelo e Marcelo D2 e na frente de Zeca Pagodinho e Francisco Alves. O centésimo é o DJ Marlboro.

Odair José não precisou mudar de estilo e nem deixar de fazer o que sempre gostou de fazer, somente para agradar críticos ou gravadoras. Quando aceitou cantar com Caetano Veloso em 1973, no evento Phono 73, foi por insistência de Caetano e não porque desejou cantar com o músico baiano, quando resolveu modificar seu repertório e fazer um disco à sua maneira em 1977, todos comentaram sua guinada musical. Ele escreveu uma ópera para com ela rodar o Brasil mostrando o drama de um filho em O Filho de José e Maria. Com arranjos de base próprios, Odair ainda assumiu o violão e guitarra, contando ainda com Hyldon, Durval Ferreira, Dom Charley, Robson Jorge e superprodução. A direção de estúdio ficou por conta de Guilherme Araújo, empresário que lançou Gal, Caetano e muitos outros artistas. Claro que foi um fracasso comercial, pois até então Odair era quem melhor falava sobre o cotidiano, deixando Chico Buarque perdido com suas estórias ipanemenses, de repente partir para ópera?. O povo não entendeu, os críticos muito menos e o próprio Odair amargou um prejuízo cavalar. Trinta e um anos depois, o disco é hoje um dos mais procurados por colecionadores que chegam a pagar até 100,00 pela raridade. O disco é muito bem produzido e mostra um artista correndo para ganhar vôos mais altos, uma demonstração de que se pode mexer em time que está ganhando sim.

Novidades estão vindo por ai, além do documentário que está sendo feito sobre Odair José, o cantor prepara novo CD para breve. Não deixe de comprar os discos (LP) de Odair José, se você gosta de música boa e tocar na história bem de perto, adquira os discos originais enquanto se pode achá-los, pois está cada vez mais escasso encontrar um Odair José dando sopa por aí.

Quero sua colaboração. Você pode deixar um recado dizendo qual a música do Odair José que você mais gosta? Você já ouviu o LP O Filho de José e Maria?

UM POUCO DE TROPICALISMO PARA ESPANTAR O MARASMO

2008-11-28T18:52:00.002-02:00

Ele representa o povo na história popular, uma lenda que precisa ser lembrada sempre.

Ele estreou na TV em 1957, no programa “Rancho Alegre”, no elenco os astros do riso Mazzaropi, que protagonizava o programa, Geni Prado e João Restiff. O programa “Rancho Alegre” havia estreado dois anos após a inauguração da TV Tupi, no dia 20 de setembro de 1950, no humorístico ele interpretava um xerife, numa paródia aos filmes americanos da época, seu carisma e talento foram percebidos pela direção da casa, que imediatamente criou um programa para ele no mesmo ano. Nascia então a “Discoteca do Chacrinha”, um programa irreverente e que logo de início conquistou os telespectadores, isso numa fase em que um aparelho de TV era artigo de luxo e somente as pessoas de famílias abastadas podiam comprar. Seu compromisso com a comunicação podia ser visto quando ainda era um jovem rapaz, morador de Surubim em Pernambuco, de família pobre, trabalhou de mascate, professor e até detetive, quando resolveu ir para o Rio de Janeiro em busca da realização dos sonhos, sem dinheiro no bolso, entrou no navio e se apresentou como pianista, uma farsa que só foi descoberta em alto mar, o que lhe permitiu chegar ao Rio sem maiores problemas. Na década de 40 começou a imprimir sua irreverência, quando foi apresentar um programa na Rádio Clube de Niterói, sua anarquia era notada no barulho que fazia com tampas de panelas, apito e gritarias no horário da madrugada, do outro lado o ouvinte aceso pela zorra, imaginava que uma equipe de locutores agitava o estúdio da Rádio, porém ali, no estúdio da chácara, que ele chamava de chacrinha, estava acompanhado apenas do operador de áudio. O apelido Chacrinha que virou codinome, vem daí.

UMA LUTA TREMENDA

"Sabem? Eu acho graça quando alguém fica, por aí, invejando a chamada “vida de artista”. O negócio é pra leão, meu irmão. Pra leão... Não é aquela “sopa” que se imagina. Nunca! A gente mal acorda e já está cuidando do que vai entrar no programa seguinte. A gente tem que movimentar equipe, mandar gente não sei aonde, inventar “bossas”, fundir a cuca, sem hora para comer, dormir ou repousar. O cara, na TV, vive à maneira de um motor, em velocidade máxima, sem “paradas” sem mais nada... Mas, o que se há de fazer? Quem está na chuva é para se molhar. E nadando no meio do oceano, o cara não tem tempo para pensar em pausa para meditação ou relaxar..."
Falando sobre a correria da vida artística na sua coluna. Publicada na Amiga. 1971

“O público é muito difícil de ser compreendido. As coisas foram acontecendo de um jeito ou de outro sem que eu percebesse. Eu procuro fazer as coisas que eu sinto que o povo gosta. Mas não deixo de usar alguma pesquisa.”
Revista Sétimo Céu. 1972

JERRY ADRIANI, SUCESSO ALÉM DA JOVEM GUARDA

2008-11-24T14:10:00.005-02:00

O nome de Jerry Adriani está firmado na história da música popular do Brasil há 44 anos, mas para muitos dos seus admiradores Jerry ainda é o mesmo do início da carreira. Os saudosistas do extinto programa Jovem Guarda, dão a Jerry o mesmo carinho e respeito dedicados ao líder Roberto Carlos
Jair Alves de Souza nasceu em 29 do janeiro de 1947, no bairro do Brás, em São Paulo. Tornou-se artisticamente conhecido pelo nome de Jerry Adriani quando iniciou como cantor profissional em 1964, com o LP Italianíssimo. No mesmo ano gravou o LP Credi a me, os dois cantados em italiano.

O estouro veio quando Um grande amor, seu primeiro LP gravado em português, ganhou destaques nas rádios do Brasil inteiro. Na mesma época, apresentou o programa "Excelsior a Go Go" pela TV Excelsior de São Paulo em parceria com o comunicador Luiz Aguiar, faziam parte do cast da Exelsior nomes como Os Vips, Os Incríveis, Prini Lorez, Cidinha Campos e outros. O sucesso de Jerry entre as moças influenciou para que a TV Tupi o convidasse para comandar, entre 1967 e 68, o programa A Grande Parada, o jovem cantor apresentava o programa acompanhado por Neyde Aparecida (perucas Lady, tá?), Zélia Hoffmann, Betty Faria e Marilia Pera. Tratava-se de um musical ao vivo que apresentava os grandes nomes da MPB, com o sucesso do programa veio a consagração definitiva como um dos cantores de maior popularidade.

O CANTOR FOI GALÃ NO CINEMA

No cinema fez três filmes como ator/cantor "Essa Gatinha a Minha" com Peri Ribeiro e Anik Malvil, "Jerry, A Grande Parada", e "Jerry em busca do tesouro" com Neyde Aparecida (perucas Lady, tá?) e os Pequenos Cantores da Guanabara. Jerry foi o responsável pela vinda de Raul Seixas para o Rio de Janeiro, de quem se tornou grande amigo ainda em Salvador. "Raulzito e os Panteras", como eram conhecidos, formavam a banda de apoio que tocou com Jerry durante 3 anos."Tudo que é bom dura pouco", "Tarde demais" e "Doce doce amor" foram algumas das músicas de Raul Seixas gravadas pelo artista. Raul Seixas foi produtor de Jerry Adriani, entre 1969 e 1971, período em que o roqueiro produziu e compôs sucessos para os artistas Diana, e José Roberto, ambos da mesma gravadora.

Na primeira metade da década de 70, Jerry Adriani, já um artista consagrado, expandiu seu talento musical para vários países. O cantor gravou discos e fez shows que tiveram grande sucesso em países como Venezuela, Peru, Estados Unidos, México, Canadá e outros.No inicio da década de 90, Jerry Adriani gravou seu 24° disco, que trazia de volta as origens do rock, Elvis Vive (um tributo ao rei do rock do qual sempre foi fã.
Em 1994 retoma sua carreira de ator quando aceita o convite do diretor Cecil Thire para participar da novela "74.5 Uma onda no ar", produzida pela TV Plus e exibida pela Rede Bandeirantes. A novela também foi exibida com grande sucesso em Portugal.
No final de 1995, Jerry fez sucesso com o lançamento da coleção Os maiores sucessos dos 30 anos da Jovem Guarda, pela gravadora Polygram, como convidado especial, onde foram lançados 5 Cds comemorativos ao movimento e relembrando grandes sucessos.Em 1996, lançou o CD "Io", com grande clássicos da música italiana, produção de Roberto Menescal, o disco teve uma grande aceitação no mercado.
Em 1997 participou das trilhas sonoras das novelas A Indomada (Engenho) e Zazá (Con te partiró), ambas da Rede Globo, letra de Aldir Blanc e música de Ricardo Feghalli, em Zazá internacional contou com a aprticipaçao da cantora Mafalda Minozzi.Lançou em 1999 o CD Forza Sempre, pela Indie Records, com músicas da Legião Urbana gravadas em italiano, disco que Jerry considera um marco na sua carreira, ultrapassando as 200.000 cópias em numero de vendagem. O disco foi produzido Carlos Trilha, o mesmo produtor de Renato Russo no Equilíbrio Distante, participaram também do trabalho, outros músicos que acompanhavam os shows da Legião Urbana, Fred Nascimento e Jean Fabra, autor de sete versões das músicas para o italiano. As outras três ficaram a cargo do cantor e compositor italiano Gabriele de L'utre. Do mesmo disco, a música Santa Luccia Luntana, interpretada por Jerry foi inserida na trilha sonora da novela Terra Nostra, sendo uma das mais executadas nas rádios brasileira. No ano de 2000/2001 Jerry Adriani gravou "Tudo Me Lembra Você", mesmo titulo da música de trabalho que também fez parte da trilha sonora de outra novela, dessa vez Roda da Vida, exibida pela Rede Record. Até hoje vem fazendo muitos shows pelo país

CANTORES DE SUCESSOS QUE A POEIRA DO TEMPO ESTÁ APAGANDO

2008-11-07T21:07:00.012-02:00

A NOSSA BOA E VELHA MÚSICA POPULAR

O título pode parecer ofensivo, mas a idéia não tem nada de ofensa, pelo contrário, é com intuito de reafirmar a trajetória desses ídolos da canção popular, que relaciono no mesmo texto, as trajetórias distintas, mas que guardam em comum, o megasucesso que já fizeram na história recente da música popular do Brasil. Hoje todo mundo conhece Zeca Pagodinho, Belo, Seu Jorge, Lenine, cantores que estão sempre na mídia divulgando seus trabalhos, mas amanha, será que alguém vai lembrar-se de Seu Jorge? Como se não bastasse o descaso dos historiadores e pesquisadores, o pouco espaço na mídia (abro aqui uma exceção para bradar sobre o sucesso que tem sido meu novo blog no site do jornal Extra http://extra.globo.com/blogs/musicapopular/ , e que o amigo blogueiro não pode deixar de ler e recomendar) os arremessa para mais distantes ainda do público. Cantores que já venderam milhões de discos, hoje vivem praticamente esquecidos por falta de interesse da grande mídia em informar ao público sobre o paradeiro de cada. Apesar dos shows que fazem pelo país inteiro, do carinho dos fãs, esses artistas, nem de longe, ocupam os espaços que por direito são seus.
Você se lembra do grande astro Roberto Muller, intérprete dos boleros da gravadora CBS? Se ainda lembra, tudo bem, pois saiba que muitos não conhecem e poucos sabem do prestígio que o cantor dispunha no mercado fonográfico brasileiro. Para alguns, Muller é apenas um cantor “brega” que se entregou de vez ao mau gosto.

ROBERTO MULLER

Para quem conhece Roberto Muller apenas como cantor de dor-de-cotovelo, se surpreenderá com o prestígio que o jovem cantante detinha por parte das gravadoras. Estrela da CBS nos anos 60, conhecido e admirado no meio artístico como o “Pingo de Ouro”, Roberto foi um dos maiores expoentes do bolero no Brasil. Othon Russo (nome importante do mundo fonográfico, autor de vários sucessos) escreveu na contracapa do LP “Perdoada”, de 1966, o que exemplifica bem o início da trajetória do cantor: “(...) Roberto Muller, rapaz sentimental, dono de uma estrela como poucos, soube ainda desta vez escolher, e bem, o repertório do seu disco. Somos rigorosos em nossos julgamentos _e por isso mesmo ouvimos com bastante atenção faixa por faixa deste disco. É todo bom para os apreciadores do “bolero”. Para aqueles que gostam e precisam espraiar suas mágoas amorosas através da música. Recomendamos a você, discófilo amigo, este “PERDOADA”.

WANDERLEY CARDOSO

Se você acha que sucesso é aquilo que o NX Zero faz com a meninada, você não sabe mesmo o que é fazer sucesso. Imagina um Brasil sem internet, telefone celular e pobreza total de satélites, há 40 anos. Imaginou? Pois bem, a fama do Wanderley Cardoso passou por cima de todas essas dificuldades e fez dele o mais famoso dentre os artistas da sua geração. Ator de cinema, teatro e televisão, o cantor Wanderley Cardoso, ao lado de Roberto Carlos, tem um dos nomes mais fortes do cenário musical dos anos 70. Sua trajetória é longa, se perde no meio da história da música popular brasileira. Nos tempos da Jovem Guarda, ficou conhecido como ‘o bom rapaz’, devido ao estrondoso sucesso que fez com a música “O Bom Rapaz”, de Geraldo Nunes, gravada em 1967. O disco já vendeu mais de cinco milhões de cópias e deu ao cantor, projeção de astro nacional e internacional. “O Bom Rapaz” foi gravada em italiano e espanhol.
Nasceu no bairro do Belenzinho, em São Paulo, no dia 10 de março de 1945. Ainda menino conseguiu seu primeiro sucesso em disco, com a gravação da música A Canção do Jornaleiro. Até ao presente momento gravou mais de 900 músicas e em toda a carreira já vendeu mais de 17 milhões de cópias dos seus 85 discos gravados. Contudo, hoje só é lembrado pela mídia (menor em qualidade) para contar seu dramático testemunho e cantar o sucesso O Bom Rapaz. Quer saber mais sobre o significado de fama? Pergunte ao Wanderley Cardoso, mas antes, não se esqueça de pesquisar um pouco sobre a longa história do cantor. Nada, é o que todas as gravadoras fizeram pelo astro. Uma caixa, contendo os melhores discos da carreira, seria no mínimo um carinho com Wanderley.

JOSÉ ROBERTO

Assim como Wanderley, em proporção infinitamente menor, José Roberto foi um galã cantor, que emplacou vários sucessos nas paradas. Hoje, pergunto: você ouviu o último sucesso do José Roberto? Nem eu. Sabe sobre seu último show? Nem eu.
José Roberto iniciou a carreira em 1967, ano em que saiu de Salvador, sua terra natal. Ano também, em que a jovem guarda ditava o sucesso musical no país. Com gravações pouco expressivas dessa época, somente no início da década de 70, é que o cantor ganha popularidade nacional com hit de 71, “Resolvi Não Te Deixar”, de Sérgio Reis (Vou confessar lhe quero bem / O meu amor ainda é seu / Se eu partir / Se eu não ficar / Então sou eu que vou chorar / Então sou eu que vou chorar...). Bem ao estilo jovem guarda, a gravação pode confundir alguns pela semelhança com a voz e o estilo de Jerry Adriani. Ainda em 71, José Roberto emplacou outro sucesso, uma composição do “rei” do iê-iê-iê, que agradaria ao público e reforçaria a sua popularidade, “Tenho Um Amor Melhor Que o Seu”, de Roberto Carlos, provava o efeito (estilo) e a força, que a jovem guarda manteria nos primeiros anos da década de 70. A letra da música mantinha o romantismo e os acordes característicos que havia marcado a última metade da década de 60. Todo amor que eu lhe dei / Você nem ligou / Todo bem que eu lhe fiz / Você se esqueceu / Você não vai ter alguém melhor do que eu / Mas eu já tenho um amor melhor que o seu...
José Roberto mora no Rio de Janeiro e continua cantando. Na sua carreira, gravou 27 discos e fez shows por todo o Brasil e em países da América Latina. Pergunte a Sony Music pelos discos do José Roberto, do tempo da CBS.

LINDOMAR CASTILHO

Em 1970, aos 31 anos de idade, Lindomar Castilho iniciou na gravadora RCA, uma das trajetórias mais brilhante jamais obtida dentre os cantores da música popular do seu tempo. Produzido por Osmar Navarro, o primeiro disco gravado na RCA Victor já entrou no mercado decidido a ser um dos mais vendidos do ano. A música Pureza, composição de Osmar Navarro, puxou as demais faixas do disco. No mesmo disco Lindomar incluiu a música Aleluia, de autoria própria e que marca sua estréia como compositor. Lindomar ao longo da década de 70, com o parceiro compositor Ronaldo Adriano, chegou ao topo das paradas com grandes sucessos de execução e vendagem, mas foi com o LP “Lindomar Castilho – Eu Vou Rifar Meu Coração”, de 1973, que Lindomar deu o maior salto da carreira, deixando de ser mais um cantor brasileiro para se tornar também, um dos grandes representantes da música brasileira no mercado internacional. Eu Vou Rifar Meu Coração (Lindomar Castilho e Letinho) é sem dúvidas, o maior hit do cantor naquele ano. No LP constam composições próprias, de Waldick Soriano (Vestida de Branco, tema do filme Paixão de Um Homem), Tony Damito (Felicidade Não Se Compra Com Dinheiro, em parceria com José W. Costa), Marcos Pitter (Coração Vagabundo), Pepe Ávila (O Lixo), Clayton (Eu Amo Sua Mãe, onde ele canta para a filha e não para a esposa) e outros.
A gravadora RCA proporcionou uma gravação do disco em espanhol com Lindomar Castilho, a partir da gravação, Lindomar faz sucesso em mais de 50 países, chegando a ponto de Eu Vou Rifar Meu Coração, receber somente no México, mais de 50 gravações entre 1973 e 74. Na semana em que foi lançado no México o compacto simples Voy a Rifar Mi Corazón, Lindomar vendeu 78 mil cópias, quantia invejável e difícil de ser superada até por grandes vultos da canção dos países latino-americanos. No Brasil não foi diferente, a música tocou além da conta e o disco consta dentre os mais vendidos no Brasil, principalmente no norte e nordeste, onde está concentrada a maior parte dos fãs de Lindomar. Em 1974, o LP Eu Canto O Que O Povo Quer, também ganhou versão em espanhol e mais uma vez foi sucesso absoluto de vendagem e execução, tanto no Brasil quanto no mercado latino dos Estados Unidos. O hit em destaque foi Você É Doida Demais*, em parceria com Ronaldo Adriano, que assina seis, das doze músicas inseridas no disco. Você É Doida Demais tão logo foi tocada nas rádios, agradou ao gosto popular e estourou nacionalmente nas paradas do rádio. Dada a popularidade de Lindomar no mercado latino, conquistada pelo sucesso do disco anterior, o LP Eres Loca de Verdad foi lançado nos Estados Unidos em meio à grande alvoroço nas esferas comerciais. Segundo a RCA, foi necessária uma importação de álbuns do México, para reposição imediata, em função do alto número de pedidos conseguidos em todo o território americano, muitas vezes maior que os LP’s que havia em estoque.

Como se não bastasse ser lembrado apenas pela terrível tragédia (eu me recuso a comentar sobre isso, pois ele já pagou o que devia a justiça), suas músicas caíram em desuso, dado ao esquecimento por parte do pessoal do rádio. Mas se o leitor pegar um ônibus para andar pelo interior do Brasil vai saber quem é Lindomar Castilho e o que ele faz de melhor. Pergunte ao seu pai, quem é Lindomar Castilho.

Leia uma crítica feita por Ronaldo Bôscoli sobre o LP O Incomparável Lindomar Castilho Vol. 2
Gravadora: RCA – 1979
“Estamos aí diante de outro grande fenômeno no universo da música brasileira. Este rapaz risinho _e não é pra menos_ é um dos maiores vendedores de discos do Brasil. Dá-se ao luxo de esgotar um “Incomparável n°1” e parte para o segundo, com as mesmas perspectivas de êxito. “Estou Perdendo a Cabeça Por Você”, “Ladrão de Amor”, “Mal-Amada” e coisas que tais. Para quem curte esse gênero de dor-de-cotovelo tipo brabeza, ele é um intérprete acima do razoável. Seu comportamento é coerente, e naturalmente o trabalho de cada disco que realiza é calcado em pesquisas anteriores. José Paulo Soares, Portinho e Pepe D’Ávila são os arranjadores deste LP".
Ronaldo Bôscoli

* Temos que reconhecer que a TV Globo deu uma grande força a Lindomar Castilho, quando inseriu na trilha sonora do programa Os Normais a música Você é Doida Demais.

NILTON CESAR

Em 1969 as rádios tocavam incessantemente a canção “Férias na Índia”, a música foi sucesso total, vendeu mais de 500 mil cópias e rendeu discos de ouro e outros prêmios. Seu intérprete, o mineiro Nilton César, que passou a ser da noite para o dia um dos maiores cantores do Brasil. Era comum para Nilton, fazer aparições semanais na tevê, cantando suas músicas ou participando como celebridade. A boa imagem de galã arrebatava os corações das fãs que se mantiveram em torno do artista durante a década de 70. O cantor consagrado pelo sucesso da música Férias na Índia passou pela década de 70 desfilando com músicas que o Brasil cantava junto. Em 1973, a música “Amor... Amor... Amor...” do LP (RCA) com o mesmo nome, fez muitos casais de namorados se casarem, para juntinhos ouvirem o LP do cantor com as músicas Felicidade, Topo Tudo, Te Quero Neste Entardecer, Esta É Primeira Vez, Quem Ama Sabe, Hoje Mais Que Ontem, Muito Eu Chorei e outras músicas.
Nilton César gravou seis LP’s em espanhol e atualmente faz muitos shows no exterior, se apresentando para brasileiros que moram em outros países. Quando a poeira da fama abaixou, Nilton construiu sua família e montou um negócio. É bem sucedido como empresário e mesmo viajando muito, divide com os dois filhos, a administração dos negócios.

Indignado, eu pergunto novamente ao leitor: por que que eu tenho que comprar as horríveis coletâneas, se Nilton Cesar gravou dezenas de lps? Nilton Cesar merece respeito como artista, afinal o Brasil foi sustentado pela música popular que esses artistas cantavam e vendiam muito. Falta um representante político competente, que não repita o que Gilberto Gil cometeu (não fez nada de relevante pela classe, até porque ele não precisa, pois é um dos maiores beneficiados com direitos autorais) que barre o descaso comum com a obra intelectual no Brasil. As gravadoras deveriam ser obrigadas a relançar com atenção, as obras dos artistas que mais venderam discos no Brasil, e Nilton César é um deles.

GILLIARD

Para não dizer que eu citei apenas artistas dos anos 60 e 70, vou incluir um nome conhecido nacionalmente, que ainda faz sucesso entre o povo que teve contato com sua obra no final de 79 e começo de 1980, seu nome é Gilliard e sua obra fala por si, mas como a obra não tem espaço para falar, eu falo por ela aqui no blog. Gilliard teve músicas incluídas em discos de trilhas sonoras de novelas da TV Globo (Plumas & Paetês, Água Viva, Pão Pão Beijo Beijo, Final Feliz, Partido Alto, Champagne e Cambalacho), acrescentando mais popularidade à carreira, e favorecendo apresentações em programas da emissora. Contudo, o carisma foi seu maior aliado na carreira, pois além de ser querido no Brasil, é amado em outros países como Argentina, Paraguai, Colômbia, Portugal e Milão. Tudo por conta da música Aquela Nuvem, que fez grande sucesso nos países citados. Devido ao sucesso que fez nos anos oitenta, Gilliard viu seu nome sendo homenageado pelos fãs que registraram seus filhos com o nome do ídolo nos cartórios brasileiros. Mas não é desse tipo de reconhecimento que um artista precisa, ele precisa de apoio e no mínimo, espaço para divulgar sua obra.

Gilliard tem um trabalho competente, esquecido na poeira dos anos 80, perdido entre as obras que merecem desprezo, produzidas no mesmo período. Quero comprar uma caixa de CDs do Gilliard, mas não ha no mercado, tal produto. Dai, todo mundo sabe o que eu vou fazer, sacou?

A FILHA ROQUEIRA DE DIANA E ODAIR JOSÉ

2008-11-01T12:54:00.004-02:00

A ESTRÉIA OFICIAL DE CLARICE IÓRIO

Ao leitores do blog, um convite especial para ouvir pela primeira vez a voz da cantora Clarice Iório que traz no DNA, simplesmente o talento artístico dos pais famosos Odair José e Diana. A cantora tem personalidade e prepara seu repertório a partir das influências do rock, pop rock e do rock melódico. Ouça Clarice cantando Bring Me To Life, sucesso do Evanescense no novo espaço dedicado à Música Popular do Brasil, o blog da MPC no link http://extra.globo.com/blogs/musicapopular/

Se o leitor ainda não está sabendo sobre o lançamento do novo BLOG assinado por mim, leia o post abaixo e corra para conhecer. Como sempre, vocês leitores são a razão de tudo.

Aproveite para deixar recados.

JOSUÉ RIBEIRO, UM AMANTE DA MPC

2008-10-31T15:02:00.007-02:00

Texto escrito pela repórter do jornal Extra Clarissa Monteagudo

Você sabe que a filha de Odair José e Diana é uma roqueira? Quer conhecer um pouco mais sobre os bastidores dos shows de Amado Batista? Sabe que o pai da supermodelo Fernanda Tavares é um cantor famoso em Natal? Pois, a partir de agora, o blog Música Popular do Brasil, escrito pelo pesquisador Josué Ribeiro, vai preencher um espaço muito especial no coração dos leitores do EXTRA ONLINE. http://extra.globo.com/blogs/musicapopular/

Ele vai escrever sobre o gênero musical mais amado pela população, mas muitas vezes esquecido pela crítica especializada, a Música que o Povo Canta (MPC). Lançado pelo EXTRA em setembro, o especial MPC resgatou histórias dos mais populares cantores do Brasil. E, ao ouvido dos fãs do estilo, ficou uma vontade de curtir mais... Josué foi um dos maiores entusiastas do especial. Em seus comentários, o pesquisador citou seu blog musicapopulardobrasil.blogspot.com. A equipe do EXTRA ONLINE conferiu o conteúdo e não perdeu tempo. Convidou Josué para fazer parte do time do site. Ele aceitou e nasceu o blog Música Popular do Brasil, o blog da MPC.

Cearense do sertão de Canindé, Josué começou a se interessar pela MPC em 1990, ao chegar ao Rio de Janeiro. Com uma bem-sucedida carreira nos meios teatrais do seu estado, ele veio atrás do sonho dourado do sucesso nos palcos, mas acabou atraído pela música. Fã do rock nacional, sentiu falta no Sudeste das canções de Odair José, Diana, Waldick Soriano, que nunca tinham saído das caixas de som das cidades nordestinas. Ele não entendia por que, nos meios ditos culturais do Rio, esses artistas tinham sido banidos. "Considero a obra de Odair José tão interessante e útil para o Brasil quanto de Caetano. Tanto que o próprio Caetano o chamou para dividir o palco em 1973 para cantarem "Eu vou tirar você desse lugar". Cafona, para mim, é o preço do pão francês. Esse rótulo, assim como o brega, é um adjetivo criado para designar obras de mau gosto. É desrespeito. Não concordo com isso", conta Josué, dono de uma invejável coleção de 2 mil discos, entre eles o primeiro compacto de Diana e o raro "O elegante", de Waldick Soriano. Josué está feliz com a nova empreitada. "Eu já fazia esse trabalho por respeito aos artistas. É um resgate. De um simples comentário no especial da MPC, surgiu a oportunidade. O que me deixa muito feliz é saber que o EXTRA abriu espaço para falar desse tipo de música. Foram anos em que a luz ficou apagada, ninguém sabia nada. As pessoas ouviam Odair, Waldick, mas os jornalistas ditos de grife não escreviam sobre eles", explica Josué, que não gosta do rótulo de justiceiro da música popular. "Eles não precisam de defensores, a obra fala por si. Não sou justiceiro, eu só escavo lá no fundo", define o moço, que a partir de hoje expõe sua coleção de pedras preciosas - e raras - no site do EXTRA.

CARLOS IMPERIAL GANHA BIOGRAFIA

2008-10-20T18:22:00.002-02:00

O GORDO QUE PINTOU, BORDOU E PRINCIPALMENTE MOLDOU A MÚSICA POPULAR DO BRASIL

Sinceramente, fica até chato escrever sobre Carlos Imperial e o que ele fez , pois o cara fez tanto na música popular que não sei nem por onde começar, por isso recomendo ao leitor comprar urgentemente a biografia "10! Nota 10! Eu Sou Carlos Imperial", escrita por Denilson Monteiro, historiador que pesquisou a vida e a obra do homem que dentre o mundaréu de artistas que ajudou a revelar, está ninguém menos que Roberto Carlos.

"SEM LIBERDADE PARA ESPINAFRAR, NENHUM ELOGIO É VÁLIDO"

Ele tem fatos marcados na vida de muita gente ligada ao mundo da música, e da arte em geral. Clara Nunes, Tim Maia, Fábio (que agora assina Fábio Stela), Erasmo Carlos, Ronnie Von, Wilson Simonal e por aí vai. Foi tudo e mais um pouco, escritor, jornalista, ator, apresentador, produtor, compositor, vereador, colunista da revista AMIGA, e criador nato.

Nasceu no dia 24 de novembro de 1935, em Cocheiro de Itapemirim, no Espirito Santo, mesma cidade em que nasceu Roberto Carlos. Atuou no Rio e em São Paulo lançando músicas e artistas, mas morreu ainda jovem em 4 de novembro de 1992. Deixou uma obra considerável, perpetuada em discos, filmes e em músicas como "A Praça" (abertura do humorístico A Praça É Nossa). Dirigiu 8 filmes e atuou em mais de 40. O cara era "o cara".

APLAUSOS PARA WILSON SIMONAL.

2008-10-03T16:48:00.004-02:00

DOCUMENTÁRIO RESGATA A DIGNIDADE E O SUINGE DO MAIOR SHOWMAN QUE O BRASIL JÁ TEVE.

86 minutos são suficientes para consertar um erro na história da vida de um homem?
Para mim, que nunca acreditei nas matérias que li sobre o fabuloso Simonal (no que diz respeito a ele ter sido “dedo duro”), não mudaria quase nada, mas para Wilson Simonal são importantes e decisivos para que lhe seja dado o lugar merecido na história da música popular do Brasil. Para que a nova e as futuras gerações conheçam o cantor, o homem e o espetáculo que foi Wilson Simonal.

Em “SIMONAL – Ninguém sabe o duro que dei”, documentário de Claudio Manuel (leia-se Casseta e Planeta), Micael Langer e Calvito Leal, exibido na última quarta-feira (01/10), no Cine Odeon _ dentro da programação do Festival do Rio_ levou o telespectador as lágrimas com a trama armada para destruir “o homem alegria”. Com uma trajetória de causar inveja, uma performance artística superior e uma simpatia fora do comum, Simonal assistiu dopado pelo esquecimento dos colegas, sua queda dos píncaros da glória para o calabouço da injustiça. Com feitos extraordinários na carreira ainda nos anos 60, Simonal foi aplaudido aqui e fora do país. Dividiu o palco com a diva Sarah Voughan, estrelou campanhas publicitárias, entrou em campo com Pelé, conquistou mulheres lindas, carros impactantes e deixou dois troféus para exibir no futuro: seus filhos Max e Simoninha.

O leitor pode imaginar um regente diante de um coral com mais de 30 mil vozes? E mais, assistir boquiaberto o coral fazendo tudo que seu mestre manda? Foi o que aconteceu no Festival da Canção Popular, quando Simonal foi convidado para fazer uma apresentação exclusiva. Em certo momento ele brincava falando para os 15 mil da direita e para os outros 15 mil da sua esquerda. Esta cena está registrada no documentário em imagens espetacular, arquivos que ajudam no resgate da trajetória do ídolo. Depoimentos de Castrinho, Tony Tornado, Chico Anísio e Miele, ajudam na reconstrução de passagens da vida de Wilson Simonal, sem falar nos depoimentos emocionantes dos dois filhos e da última esposa. O leitor que gosta de música, que tem interesse na história recente do país, não pode deixar de assistir ao filme.
Até quando vamos ter que escavar os porões obscuros que cerceiam a história da música?

INTÉRPRETE SINGULAR, SIMONAL DEIXOU UMA OBRA RICA E AUTÊNTICA.

Quem deseja conhecer a obra do artista, ainda tem que recorrer aos valiosos LPs de vinil, ou então arriscar encontrar alguma gravação em cd, mas se for exigente, prefira aos vinis, pois em certos momentos o ouvinte sente o suingue e ver a cor da musicalidade de Wilson Simonal. Darlene Glória, uma grande atriz brasileira, em 1974, arrasada pelas drogas, abandonou a carreira no auge, menos de um ano após conquistar o Urso de Prata em Berlim por sua atuação no clássico Toda Nudez Será Castigada. 30 anos depois, a atriz teve sua história contada no curta Ninguém Suporta a Glória. A menção ao nome da atriz é para usar o título que cai perfeitamente sobre a vida de Wilson Simonal, pois foi a glória do cantor que feriu a tolerância dos militares e dos invejosos de plantão. Porém, a obra de Wilson está viva e ao alcance de quem quer provar da melhor qualidade musical que o Brasil produziu nos anos 60.
Vol.1 - 1967

Vol. 2 - 1968

Vol. 3 - 1969

1973

fotos: acervo pessoal do editor.

EXTRA! EXTRA! EXTRA! JORNAL CARIOCA COMEMORA OS 40 ANOS DA MÚSICA QUE O POVO CANTA E GOSTA

2008-10-03T15:55:00.003-02:00

DEPOIS DA COFONÁLIA, DA MÚSICA BREGA, VEM AÍ A MPC: MÚSICA QUE O POVO CANTA.

A música não foi feita apenas para ser ouvida, mas também para ser sentida, criticada, apreciada e, principalmente para gerar polêmicas em torno de suas variações estilísticas. Rondando a música, estão os que cantam, os comentaristas, os aproveitadores, os que lançam gêneros abrindo caminho para outros, os que compram brigas inocentes e os que se acham no direito de opinar sem profundidade alguma no tema. Um dia todo mundo vai ouvir uma certa música e da qual não vai gostar, sempre foi assim, e assim sempre será. Felizmente, a música nunca vai deixar de ser assunto, haverá sempre uma fonte informando seus rumos. Foi para comemorar os 40 anos da MPC (nomenclatura lançada pelo jornal Extra) que o Extra está levando às bancas do Rio de Janeiro, a maior matéria já desenvolvida sobre o tema que o estado já teve. Claro que muito antes, gente como Aérton Perlingeiro, Haroldo de Andrade, Mauro Montalvao e o próprio Chacrinha, só faltaram dar o sangue em prol do reconhecimento da música popular por parte da crítica intelectual. Não conseguiram convencer muita gente, mas fizeram um barulho retumbante. Barulho que reverbera até hoje.

A proposta do Extra é interessante porque ressuscita o tema e joga a polêmica nas mãos do povo e da crítica. É como se o tempo voltasse e tivéssemos nele, a oportunidade de comentar sobre preconceito e discriminação dando nome aos agressores, com um diferencial relevante: agora, bem mais capacitados de informação e abastecidos de material humano amadurecido. A partir do sucesso fenomenal da música de Paulo Sérgio em 1968, é que a reportagem seriada _ muito bem escrita a quatro mãos por Clarissa Monteagudo e Naiara Andrade_ conta o tempo de existência do “movimento” MPC. Paulo Sérgio quando surgiu no cenário, arrebentou o placar do romantismo, aglutinando sucesso atrás de sucesso, deixando nervoso e apavorado, o triste-mor da canção popular Roberto Carlos e sua tropa. Além de Paulo Sérgio, a MPC lançada pelo jornal, traz ainda Odair José, Lindomar Castilho, Ângelo Máximo, Evaldo Braga, Perla, Diana, Vanusa, Nelson Ned, Márcio Greyck, Benito Di Paula, Sidney Magal, Wando, Fernando Mendes, Antonio Marcos, Amado Batista, Reginaldo Rossi, José Augusto e outros. Alguns artistas destacados em pequenas entrevistas, ao longo da mátéria. Estrelas globais como Regina Duarte, Marcos Palmeira, Patrícia Pillar, Marcello Novaes e Cecília Dassi, recheiam a matéria dando depoimentos sobre a preferência pelos cantores da MPC. Regina Duarte se derrete quando confessa sua paixão por Wando, por exemplo. O leitor pode imaginar o som que faz a cabeça do galã Marcos Palmeira, o Tadeu da novela Pantanal?

CHEGA DE SAUDADE DA BOSSA NOVA

Agnaldo Timóteo como sempre, lidera a polêmica. Coisa de artista que não perde a mania de querer ser o centro das atenções. Em torno da MPC, a discussão tão cedo vai ficar morna, segue esquentando numa crescente. A matéria seriada teve início no domingo dia 28 de setembro e termina dia 9 de outubro com um show do cantor goiano Amado Batista, no auditório do jornal. Diariamente o jornal tem reservado espaço privilegiado para comemorar e discutir a música que o povo canta e, como o tema é sensível, os mais exaltados já abriram o bocão e partiram para o ataque. Agnaldo Timóteo, dono de uma indiscutível voz, no decorrer da matéria já disse que João Gilberto não canta nada, e que Caetano Veloso, Chico Buarque e Gilberto Gil, não sofreram com o exílio europeu, pois ninguém foi para Cuba, e sim para países capitalistas. Agnaldo esquece que Caetano Veloso merece respeito e reconhecimento por parte da MPC, pois sempre foi nitidamente contra o preconceito, sendo explícito em suas opiniões e mais, foi o primeiro dos adorados pela elite intelectual, que flertou escancaradamente com as letras mais simples, mesmo sendo ele autor de letras, até certo ponto de difícil compreensao, dada a profusão de neologismos usados pelo autor. Na primeira metade da década de 70, Caetano enfrentou a fúria dos universitários alienados ao subir no palco para cantar com seu convidado Odair José, a música “Vou Tirar Você Desse Lugar”, no show Phono 73. Antes, Caetano já tinha enaltecido Luiz Gonzaga, e até mesmo Orlando Dias, cantor que teve seu apogeu nos anos 60, mas que conquistava novos fãs a cada LP lançado nos anos 70 e 80. Qualquer pessoa pôde ver no YouTube Caetano cantando Tenho Ciúmes de Tudo, grande sucesso de Orlando. Portanto, Caetano é muito mais que um intelectual, ele é o poeta da inquietude popular. A versão online do jornal Extra pegou fogo com a participação do povo criticando e apoiando Timóteo. O ponto mais delicado da matéria, foi quarta-feira, dia primeiro, quando uma manchete de capa atraía a atenção do leitor para o drama que enfrenta Nelson Ned, cantor de inúmeros sucessos, conhecido internacionalmente, que no momento passa por dificuldades financeiras, decorrentes da diabetes que lhe impede de trabalhar. Agnaldo Timóteo com seu temperamento sangüíneo, assumiu a condição de ajudar o colega arrecadando verbas com os amigos milionários, mas se viu abandonado diante do descaso dos mesmos. Num ato impensado, Agnaldo rejeitou 2.000,00 que o cantor Daniel doou a Ned. Os leitores do jornal, inflamados pela ira contra Timóteo, ficaram do lado de Daniel. Mas não pense que a matéria ficou parada em Agnaldo Timóteo, ela seguiu crescendo em conteúdo e qualidade, revelando ao público paradeiros de artistas sumidos da mídia.
CARREIRAS QUE PRECISAM DE APOIO DA MÍDIA E DO POVO

As rádios há muito tempo deixaram de tocar Lindomar, Odair, Fernando Mendes, apesar da insistência do público que pede por telefone, e-mail, os “Djs” ignoram. Quando algum deles resolve tocar Odair, vai tocar Vou Tirar Você Desse Lugar, e nunca a música nova que precisa ser trabalhada. A indiferença por parte das emissoras, empurra o artista para o fatídico fracasso financeiro. Sem a música tocando nas rádios, o artista tende a se distanciar cada vez mais do seu público, consequentemente vai viver dos pequenos cachês, até que os convites passe a minguar por completo. Na luta pela sobrevivência da carreira à margem da mídia, o artista popular não tem com quem contar, os mais sensatos e precavidos tomaram atitutes inteligentes no auge do sucesso, guardaram dinheiro e investiram em bens como imóveis, gado e terras. Poucos fizeram isso. Um belo artigo escrito por Paulo Cesar Araújo, intitulado “a hora e a vez do orgulho brega”, encerra a matéria publicada na revista dominical Canal Extra, entre outras coisas, o escritor faz um passeio pela trajetória da MPC terminando com um apelo: “Chega de vergonha. Não dá mais para dissimular, disfarçar e esconder. Esta é a hora e a vez do orgulho brega”. Paulo Cesar, assim como Caetano, é do povo, e escreve para o povo, pena que alguns leitores se achem melhores do que outros, se autodenominando gênios acima do bem e do mal. A matéria do Extra traz a tona um tema que deveria ser discutido mais vezes, não sobre quem é bom ou ruim, mas sobre dignidade, acima de tudo, dignidade. O maravilho crítico Artur da Távola certamente aplaudiria do lado dos artistas, a magnífica iniciativa do jornal.
FOTOS REPRODUZIDAS DO JORNAL EXTRA LIVREMENTE .

ROSEMARY LANÇA DVD E MOSTRA QUE O BRASIL AINDA TEM ESTRELA.

2008-09-23T22:23:00.004-02:00

ROSEMARY: A BELA QUE CANTA E ENCANTA
No último dia 16, a cantora Rosemary fez um show no Ligth Cultural (Rio), dentro do programa Terças Musicais Ligth. O show, uma amostra do que Rose pretende levar para todo o Brasil, reúne talento, versatilidade e principalmente paixão pela escola de samba Estaçao Primeira de Mangueira. Num clima bem intimista, a artista se permitiu responder os comentários da platéia, os mesmos comentários de sempre, que certamente ela ouve desde a estréia em 1962: você continua linda! você é a cantora mais bonita do Brasil! Rose, eu te amo! Contudo, o show nao é apenas isso, é um show limpo e na medida certa para uma estrela como Rosemary é. Numa demonstração explícita de amor à escola do coraçao, a velha Mangueira, a artista passeia pela obra de Tom Jobim, Chico Buarque, Cartola, Paulinho da Viola, Nelson Cavaquinho, Arlindo Cruz e muitos outros baluartes da canção, claramente carioca. Espera-se, normalmente, de quem vai falar ou cantar samba num show, que o barulho vai ser de batuques e tambozadas, o que nao é o caso de Rosemary em Mulheres da Mangueira. Rose canta com uma voz aprimorada, amadurecida, mostrando que esta é a melhor fase _ pois foram várias _ da sua carreira artística como cantora. Ladeada por músicos experientes e que percebem o nível da intérprete, as notas acariciam os ouvidos e inebriam o ambiente, fazendo exatamente o que a artista pretende com o espetáculo, que é dar ao seu público muito mais do que ele espera. Ela canta e encanta, samba e interpreta, sem verter uma única gota de suor, por vários motivos, principal motivo é o fato de que a cantora sempre preferiu espetáculos à simplesmente shows. Outro fator relevante, é a classe com que sempre conduziu sua carreira, afinal, Rose nunca se deixou levar por apelos, mesmo sendo ela uma presa ideal para tal, vide a beleza que ostentou e ostenta até hoje. O show vai rodar o Brasil e, certamente novos espectadores irão deparar-se com o encanto da bela, fatalmente se tornarão em fãs e admiradores. Quem já conhece, sabe o zelo da artista em seus shows, quem ainda não conhecia, vai se surpreender e querer ver de novo. Ela explora o tempo limitado que tem qualquer show, como se não houvesse limite algum, como por exemplo, quando canta Chão de Esmeraldas, de Chico Buarque e Hermínio Bello de Carvalho, parece que o mundo é dela, que nada mais existe além da música que canta.

NOS ANOS 70, ROSEMARY FEZ SUCESSO COM O POPULAR ODAIR JOSÉ

Rosemary já está na estrada há muitos anos, é bem verdade, mas não pense que a cantora se deixa levar pelo tempo, pois desde que surgiu no cenário artístico nacional, bem no comecinho dos anos 60, Rose sempre destacou-se pela beleza, mas também sempre fez questão de dar ao público talento e criatividade artística. Da sua passagem pelo movimento Jovem Guarda, ficou apenas os registros que os outros guardaram, para a cantora, isso nunca existiu, apesar de saber que seu público, na grande maioria, vem do tempo da Jovem Guarda, Rosemary nem sequer lembra que um dia cantou ao lado de outros ícones que só vivem da e para a Jovem Guarda. Nos anos 70, década que pariu vários ídolos gerados nos anos 60, enquanto a galera alienada queria mais iê-iê-iê, Rose dava Carmen Miranda aos carentes de arte. Aos que corriam atrás das sambistas, Rose respondia interpretando Odair José, o maior cantor do povo na época. Se para algumas cantoras um teatro bastava, para Rose um superpalco e uma superdireção de Abelardo Figueiredo eram o suficiente para dançar, cantar e mostar seu talento.

ROSEMARY EM DVD

A ROSEMARY DE HOJE EM DVD E NO NOS ANOS 80, ABSOLUTA

O primeiro DVD da cantora acaba de sair. Nele, Rose compartilha com colegas como Beth Carvalho (Estrelas Consagradas) e Dudu Nobre (Alvorada) o sentimento de cantar para uma escola que reserva no currículo, a preferência de vários artistas. Quando canta com as Mulheres da Mangueira, Rose até parece que está na quadra da escola. Se mostra tão confortável que o mais distraído telespectador percebe a intimidade da cantora com o lado tradiocional da Mangueira. O DVD, primeiro da carreira da artista, recebeu cuidados especiais. Foi gravado ao vivo, no Vivo Rio, nova casa de espetáculos do Rio, tem produção caprichada e edição ídem. Para os fãs, fica a vontade de ver mais Rosemary, para isso acontecer, só falta as emissoras de tv liberarem os arquivos e compartilhar com o público da cantora, imagens importantes dos inúmeros musicais dos quais Rosemary foi estrela absoluta. Rosemary sempre teve o respeito resguardado por parte de quem sabe e faz espetáculos. Maurício Sherman, um dos pioneiros da TV, e também um dos mais respeitados diretores de misicais, certamente amigo e admirador de Rose, mostrou ao Brasil, dentro do programa Zorra Total, da Rede Globo, no último sábado, a competência de Rose, sem falar no anúncio geral do DVD e Cd, que faz com que o Brasil saiba que artistas como Rosemary continuam produzindo coisas boas. O leitor pode adquirir sem medo o novo DVD de Rosemary, pois assim vai ficar sabendo que no Brasil há muitas cantoras, mas estrela, apenas uma: Rosemary

Humberto Cordeiro levou os LP´s para autógrafos.

GENIVAL SANTOS, UM CANTOR PARA MUITAS CANÇÕES

2008-09-12T16:13:00.002-02:00

Genival Santos, cantor de inúmeros hits, colocou seu nome na história da música popular do Brasil, como intérprete certeiro das baladas simples e porque não dizer, inocentes. Quem vai ao Ceará, sem dúvida alguma encontrará tempo e ocasião para ouvir Genival Santos. O longo repertório agrada a gregos e troianos, sem falar no crescente público jovem que vem se aprofundando na obra do artista. Na foto acima, o cantor aparece ao lado de Naldo Kléber, cantor que vem ganhando destaque no cenário forrozeiro do Brasil e, que em breve vai aparecer aqui numa entrevista sobre o tema.

DISCOGRAFIA DE GENIVAL SANTOS

Se alguém conhece e dispõe da obra discográfica de Genival Santos, por favor entrar em contato com editor do blog, por meio do email que aparece acima.

MORRE O HOMEM E FICA O MITO WALDIK SORIANO, O ÚLTIMO CAFONA ORIGINAL.

2008-09-04T13:47:00.004-02:00

O CANTOR ERA DA MESMA ESCOLA QUE FORMOU O PALHAÇO CHACRINHA, OU SEJA, AUTÊNTICO ALUNO DA ESCOLA DA VIDA.

Ele nasceu Eurípedes Waldik Soriano, no Sertão da Bahia, num lugarejo chamado Brejinho das Ametistas, Município de Caitité. O dia, uma data muito importante para a História do Brasil, 13 de maio, quanto ao ano, foi 1933. Os pais do menino atendiam por Eudóxia Evangelista Garcia e Manuel Sebastião Soriano. Waldik, como ele mesmo gostava de dizer, foi criado comendo mingau de farinha e rapadura.

NA BIOGRAFIA O CANTOR DEFINIU O SEU PÚBLICO
"Quando você vir uma pessoa chorando copiosamente, homem ou mulher, principalmente no meio da rua, ou em lugar público, sem receios de mostrar seus sentimentos, sem frustrações. Esta pessoa tranqüilamente é minha admiradora, minha amiga”.

"Quando você vir um cara saborear uma feijoada, ou uma buchada, dobradinha,vatapá, churrasco, acompanhado de cachaça, cerveja, vinho e etc... saiba que este ser, vibra com a minha música".

"Agora a pergunta final: onde está este público?
ora, ora... Em todo e qualquer lugar, são milhões. É o povo, em alma e osso. É a Maria, é o Zé, é o Tonho, é o Tião, é a Zabé, é o Chico, é o Mané, é a Cida...
É o povo que diz:
Nois faiz,
Nois trepa,
nois comi
nois mija
nois reza
nois briga, e etc...
E é ele que melhor:
faz
trepa
come
mija
reza
briga
e principalmente o etc...”.

OS ROMANCES FAMOSOS

Waldik teve uma vida agitada, namorou muitas mulheres, mas sempre foi casado. Dentre os romances conhecido do grande público, estão o namoro com a socialite milionária Beki Klabin, e o mais polêmico de todos, com a cantora Claudia Barroso.

WALDA SORIANO FOI A ESPOSA PARA QUEM O CANTOR SEMPRE VOLTAVA. NOS ÚLTIMOS DIAS DE VIDA, FOI ELA QUEM CUIDOU DE WALDIK.

FRASES E OPINIÕES DE WALDIK

Sobre a programação da televisão brasileira:
“Na minha casa não se assiste programas de televisão, porque os programas de televisão no Brasil, os programas da Globo, é uma safadeza que não tem mais tamanho. É mulher traindo marido, marido traindo a mulher, a moça fugindo de casa com o namorado... isso é uma sacanagem”.

“Eu, como governo, proibiria os filmes policiais americanos, porque já estamos saturados de bandidos no Brasil. Os filmes americanos estão ensinando cada vez mais os bandidos a usar uma arma, a traçar um esquema para roubar um banco. Por isto eu digo: O Governo precisa mudar esses caras da censura, certos coronéis que não estão com nada”.

Sobre o presidente Figueiredo:
“Eu acho que o Figueiredo vai mudar essa bagunça, viu? De vagar, mas vai”.

“Eu, falar sobre o Figueiredo, fica meio chato, viu, porque é um homem que é meu amigo há muito tempo. Mas não é por isso não. Eu elogio o Figueiredo como eu elogiei o presidente Geisel muito tempo”.

“Figueiredo, além de ser um homem íntegro, dentro do Governo há muitos anos, que participa desde o governo Juscelino, ele ta por dentro das coisas, viu? Ele sabe das coisas. Além de tudo é um homem sincero. Ele é igual Waldik Soriano: Ou dá ou desce!”.

Sobre o povo brasileiro:

“Acontece que o povo não quer nada. Todo mundo mete o pau no Governo, diz que o custo de vida, não sei o quê!”.

“O governo daqueles paises lá em cima (Oriente Médio) deviam vir aqui no Brasil, e ver que o brasileiro é um povo maravilhoso, é gente... tem gente pobre no Brasil. Mas é gente pobre e feliz, porque não tem ganância. E até passa fome cantando, brincando o carnaval, fazendo festa de São João, e curtindo o futebol”.

Sobre o petróleo:

“É uma safadeza porque eles (os árabes) sabem que o petróleo é a arma e a alma do progresso do mundo. Agora, eu vou morrer de rir na cara desses caras, o dia que o petróleo acabar. Eu quero ver pra onde que eles vão. Eles vão ter que andar é de camelo mesmo, enfrentando o deserto. E o camelo só pode ser movido a água. E a água eles vão ter que importar, pagando o mesmo preço que eles cobraram pelo petróleo. Eu vou morrer de rir”.

Sobre políticos que exploram os alimentos:

“Comida, não deve ser alvo de exploração em lugar nenhum do mundo. Devia haver um acordo entre políticos. Por isso que eu digo, político é safado, só faz besteira. Aqui em Brasília, mil deputados discutindo sobre mil coisas da política, e não discute sobre essas coisas, não resolve o que o povo precisa”.

“Os políticos se preocupam em aumentar, em criar mais pedágios, que encarece os preços dos alimentos. É por isso que o custo de vida está mais caro. Daqui (do Rio de Janeiro) a São Paulo tem quatro pedágios. Isso é uma pouca vergonha!”.

“E os impostos que nós pagamos no país inteiro, num ta no gibi”.
Sobre anistia:

“Meu amigo Figueiredo me desculpe. Petrônio Portela também, que é meu amigo de muito tempo também, lá de Teresina, me desculpe, mas eu acho errado. Eu não perdôo a anistia, não”.

“Eu acho que não deve haver. Ou melhor. Eu concordo com ela, mas não concordo com o direito dos exilados voltar à política no Brasil. Eles deveriam voltar e ser punidos aqui no Brasil”.

Sobre a revolução de 1964:

“Acompanhei muito a revolução de 64, e fui inclusive muito prejudicado, me obrigavam a parar o carro na estrada, me punham metralhadora no peito, me obrigavam a abrir a mala, me atrasavam os shows, etc”.

Sobre livros:

“Eu leio Waldik Soriano. E aconselho todo mundo a ler ‘A vida de Waldik Soriano’, que é o livro que eu lancei o ano passado, e que ensina muita gente a viver”.

“Eu não leio Jorge Amado, porque o que ele escreveu eu já sei de tudo”.

Direitos autorais:

“Essa é que é a maior pouca vergonha que existe! Pelo amor de Deus! Isso eu já mandei mil recados pro Figueiredo”.

“Essa tal de ECAD! Ladrona! Roubando todo mundo aí! Na cara! E eu provo! Pelos shows que eu faço no Brasil e pelo que eu recebo da ECAD”.

“Tem uma meia dúzia que recebe bem pra cachorro! Recebe gordo! Apadrinhados. Eu espero que o Figueiredo tome conhecimento disso, urgente!”.

“Eu falo por milhares de compositores que existem no Brasil e não recebem. O cara faz música de sucesso, é executada e não vêem nada”.

“Se fosse por execução, a viúva do Noel Rosa seria a pessoa a receber mais no Brasil. E ela recebe uma mixaria!”.

Sobre o movimento feminista:
“A mulher já nasceu rapariga, livre pra diabo, entende? Se você liberar um pouco mais, aí... a mulher é inteligente, a mulher brasileira, e não vai entrar nessa não, porque ela sabe que ela sempre foi dona de tudo, o homem é que é escravo da mulher, ela tem tudo... se ela der agora uma de liberal, ela vai ver que perdeu, e vai voltar atrás”.

“Quem procura fazer esses movimentos são as mulheres mais safadas que existem. São as ricas. Que as pobres não sabem nada disso. Elas querem ter um marido, querem ter uma casinha e ajudar o marido. E são felizes assim. As outras querem é chance para cornear o marido rico”.

SOBRE MULHERES

Marta Rocha
“Na época em que ela surgiu, eu era garimpeiro, chofer, era pobre. Se eu fosse cantor naquela época ela seria minha mulher”.

Beki Klabin:
“Como gente, a maior mulher do Brasil”.

ADOLESCÊNCIA:
“Antes de ser cantor, eu dividia o meu tempo entre o garimpo e a criação de gado do meu pai. Eu derrubava touro de mão limpa, na marra. Fazer isso, hoje, eu acho uma estupidez. Mas naquela época... eu tinha agilidade pra tudo. Cansei de dominar cascavel. Eu falava com as cascavéis. As cascavéis não me entendiam, mas reconheciam a minha voz, por isso, eu as dominava. Dominar cobra cascavel era a minha diversão preferida”.

DROGAS:
“Digo sempre que cachaça e mulher não fazem mal a ninguém. O tóxico sim... eu não me canso de combater, de falar em todos os shows que faço por este país afora, mas os homens do governo não tem dado a menor importância. Eles não tem vergonha”.

CRÍTICAS:
“Sou um cara bom de briga, sempre fui, e é como tal que o povo brasileiro me respeita. Também não ligo para as críticas, que são muitas, porque sei que estou com a razão”.

ORIGEM:
“Sou descendentes de gregos e parente de Jesus Cristo”.
“As pessoas pensam que eu sou aquilo que elas vêem na televisão e nas telas de cinema. No cinema, eu sou o caubói que bate e mata. Na vida real eu não sou nada disso, sou um cidadão comum, casado, com filhos, problemas e tudo o mais, só que nunca me senti solitário. Isso é uma questão de querer”.

WALDICK SORIANO EM COMA NO HOSPITAL DO CÂNCER, NO RIO DE JANEIRO

2008-09-03T19:51:00.003-02:00

É MUITO DELICADO O ESTADO DE SAÚDE DO CANTOR, SÓCIO DO BLOG.

É gravíssimo o estado de saúde do cantor Waldick Soriano. Com câncer de próstata, ele está internado desde a noite de domingo na chamada Unidade de Cuidados Paliativos do Instituto Nacional do Câncer (Inca) - o que significa, segundo o Inca, que não existe mais possibilidade de cura. Waldick, que tem 75 anos, está em tratamento desde o dia 5 de maio.

HOMENAGEM FEITA POR PATRÍCIA PILLAR TROUXE O ÍDOLO DE VOLTA À MÍDIA

O cantor é baiano e nasceu na cidade de Caetité. Tem mais de 40 anos de carreira e é conhecido, principalmente no Nordeste, por sucessos românticos como "Eu não sou Cachorro Não" e "Tortura de Amor". Foi tema do documentário" Waldick, Sempre no Meu Coração", dirigido pela atriz Patrícia Pillar, que é sua admiradora há muitos anos.

Em abril, Patrícia lançou o filme no Cine Ceará, mas sem a presença de Waldick, que se recuperava de uma cirurgia. O câncer havia sido diagnosticado em 2006. A atriz já havia dirigido um CD e um DVD com os maiores hits de sua carreira, "Waldick Soriano Ao Vivo".

O ETERNO ROMÂNTICO TEM SEU NOME FIRMADO NO ROLL DOS CANTORES MAIS POPULARES DO BRASIL

SEMPRE PERTO DO POVÃO

Waldick Soriano construiu umas das mais promissoras carreira nas décadas de 60 e 70. Seu nome é tão popular quanto o de Roberto Carlos, mas sua fama é ímpar. Abraçou o estilo romântico desde o início da carreira, e com o mesmo estilo vai saindo aos poucos de cena. Sua obra merece estudo e atenção especial. Waldick é sócio do blog, sempre foi e é notícia aqui. O cantor tem um dos maiores fã-clubes do país. Para ele e sua família, fica a nossa torcida, e o desejo de que essa trajédia seja num futuro próximo, apenas mais um bolero na voz amada do cantor.

fonte: Agência Estado

CRÍTICA

2008-08-31T14:38:00.008-02:00

O PROGRAMA ÍDOLOS DA TV RECORD HUMILHA OS CANDIDATOS E CONSTRANGE OS TELESPECTADORES.

Confesso que me seguro para não falar mal de ninguém, muito menos de quem eu nem conheço pessoalmente, mas como telespectador de televisão, não tenho como ficar calado enquanto milhares de sonhos estão sendo esmagados por gente que demonstra insegurança no que está fazendo em pleno horário nobre da televisão. Poupando a Paula Lima, que além de ótima intérprete, é humana e demasiadamente apta profissionalmente para analisar até mesmo os colegas de bancadas, que se vendem como mega profissionais, não passando de alpinistas, daqueles que precisam carregar nas costas, ou nos currículos, nomes de artistas consagrados, só porque por azar do próprio artista, teve seu nome ligado ao tal jurado em algum momento da carreira. E que azar! Aliás, jurado está eu, que não esperava por tamanha algazarra na televisão, o que é pior, de uma emissora da qual sou grande torcedor, pois admiro muito seu esforço em tentar fazer melhor do que as outras, embora o objetivo seja exclusivamente alcançar o primeiro lugar, o que é muito perigoso, principalmente no contexto cultural. Mas voltando ao programa ídolos, da Rede Record, vou confessar que foi o pior de tudo que eu já vi na TV aberta. Um equívoco só. Quem é Calainho? E Marco Camargo? Sim, eu já pesquisei sobre os dois, mas o quê de indispensável eles fizeram?

TALENTO DE VERDADE

É constrangedor ouvir os comentários de André Calaínho sobre a participação dos candidatos. Um dos comentários que li sobre ele, na rede, está na revista Quem (só poderia ser nela, onde mais? Na Caras, é claro.) diz que o jovem rico e bem-sucedido casou-se com a modelo Carolina Ribeiro e teve como convidada a ex-noiva Angélica (tadinha). Como André Calinho foi parar no Ídolos? Quem fez a terrível escolha? Ele não tem cabedal artístico para isso, não é por ser dono de rádio ou ter namorado gente famosa, isso não lhe capacita a nada, muito menos a dizer que fulano não tem postura de ídolo, ou voz que emocione. Dê uma “googlada” nele e veja onde você vai parar. Acorda bispo Honorilton Gonçalves, assim o retrocesso será o ídolo principal da emissora. Permitir que um programa que obteve grande êxito no SBT, já bastante conhecido do grande público, tenha como analistas, gente como Calainho e Marco Camargo, é pedir para o telespectador desligar a TV. Não acompanhei na íntegra a temporada exibida no canal do Sílvio Santos, mas pude torcer pela vitória do Leandro Pica-pau (eu também sou humano, tenho direito de errar). Não gostava da participação de nenhum deles, achava agressivo e “trash” demais, humilhar pessoas ávidas por fama (pelo menos a metade só quer meter a cara na TV). Quanto a Marco Camargo, é melhor o leitor ir direto ao site dele (vai ler sobre Ivete, Roberto Carlos, Ed Motta, Benito di Paula e everybody macacada). Lamentável fica a participação da graciosa Paula Lima (inocente) no meio dos dois desprovidos de talentos para avaliar candidatos. Eu desisto de assistir ao Ídolos, desisto de acreditar que essa fórmula ainda vai lançar alguém que se sustente num mercado invisível, mas cheio de serpentes devoradoras reais, desisto.
A Rede Record dá um passo atrás quando deixa um equívoco desses ir adiante. O programa Ídolos vai ser sucesso sim, mas no you tube, como provocação e diversão para os adolescentes incautos.

EXEMPLO DO DESPERDÍCIO DA FÓRMULA: TALENTO SEM INVESTIMENTO

Tenham compaixão dos telespectadores inteligentes, abortem esta versão, ou coloque gente preparada (com potencial para descobrir talentos e não humilhar calouros) para a empreitada que é lançar um novo “ídolo”. Sugestão? Gente como Tetê Espíndola, Eduardo Dussek, e Paula Lima, certamente mexeriam nos tesouros escondidos do Brasil. Não me queiram mal.

ENTREVISTA COM O CANTOR BALTHAZAR: AGRADÁVEL DO COMEÇO AO FIM.

2008-08-22T20:14:00.003-02:00

UM ARTISTA QUE SE DEIXA LEVAR PELA EMOÇÃO.
Balthazar estava na mira, há pelo menos sete anos, quando descobri que para minha pesquisa _sobre a música popular do Brasil nos anos 70 e 80_ ser completa, ele precisava figurar nela com destaque. Chegou o dia da entrevista, data que certamente parte da história da música foi passada a limpo. A entrevista agendada sob os cuidados do cantor e empresário Naldo Kléber, correu tudo as mil maravilhas, com exceção da notícia de que eu havia perdido, na noite anterior, a homenagem que Os Copacabanas prestaram ao ídolo Balthazar. Festa de primeira, com gente importante e tudo mais. O local, a casa Mistura Fina, ponto chic do Rio, cedeu seu espaço nobre ao nobre brega Balthazar. Não ha como reparar o erro de ter perdido o evento, mas me consola saber que o show foi filmado, e que o material vai ilustrar um DVD, no mínimo revelador. É que durante o show, Balthazar responde as perguntas dos integrantes de Os Copacabanas.
Infelizmente o conteúdo da entrevista não poderá ser publicado aqui no blog, pois seu destino é o livro que venho preparando há 8 anos sobre o assunto, e que já está na sua reta final, mas não me contive em dividir com os leitores queridos, alguns momentos inebriantes, diante do hiperativo Balthazar. Estavam presentes na mesa, Marisa, esposa do cantor, e Naldo Kleber com sua esposa. O filho Adano, deu uma passada pelo local, um bar no Centro boêmio, do Rio antigo. Registrei o momento em que o filho coruja beijou o pai, especialmente para o blog. Adano gentilmente cedeu-me um vasto material fotográfico sobre o pai famoso, dentre o material raro, fotos do começo da carreira de Balthazar, e um flagrante do cantor ainda menino, com os pais em Aracajú.

BALTHAZAR É NETO DO IMPORTANTE PROFESSOR REPUBLICANO BALTHAZAR GÓES

Balthazar carrega o nome do avô com orgulho, o mesmo orgulho que ele lamenta não ter tido o povo sergipano, que no lugar de homenagear seu avô com uma avenida, deram-lhe uma placa num beco, e o que é pior, tentaram tirar-lhe o nome do beco. Balthazar também é parente, não muito distante, de Lampião, o rei do cangaço. Os primeiros passos na carreira foram dados no Colégio da Dona Maria, fazendo apresentações para os alunos e seus pais. O pai, que trabalhou a vida toda nos Correios, tinha um violão que Balthazar arranhava notas, escondido do pai, aos cinco anos. É músico de ouvido, toca com domínio, mas seu maior recurso é mesmo a sua voz. Foi cantando Orlando Dias, Carlos Alberto, Altemar Dutra, Silvinho, Nelson Gonçalves, Dalva de Oliveira, Orlando Silva e os próprios cantores regionais que ele aparecia como destaque aos oito anos, no programa A Noite é do Cartaz Sergipano. Sua interpretação diferenciada dava indicação do que viria pela frente. Foi preciso deixar Aracaju e partir para São Paulo, recebendo incentivos do irmão que o levava para participar de concursos e programas de TV, um deles o Aí vem as Crianças, do apresentar Durval de Souza, um cômico da pesada. Balthazar percorreu o trajeto comum aos pretendentes do sucesso, cantando hora aqui, outra ali, mas sempre cantando. Anos depois, no Rio de Janeiro, a namorada Sandra, filha de Raul Sampaio, fez a ponte que levaria Balthazar ao mundo do disco, é que Sandra pôde apresentar o namorado ao pai, e assim, não demorou muito, Raul descobriu o talento do rapaz para cantar. Mas Balthazar garante que foi ao nascer que sua vocação para cantar foi revelada, segundo ele ao chorar pela primeira vez, o médico lhe bateu no bumbum, no que ele respondeu cantando Sarah. Com toda a predisposição para cantar, o esporte também, durante um bom período, povoou de sonhos e vitórias, a cabeça de Balthazar, principalmente quando a família mudou para o Rio, indo morar em frente ao Maracanã. Entregou-se a natação e por ela foi campeão em diversas modalidades. A atração que sentia pelo rock, fez com que conhecesse uma nova turma de amigos, e deixasse para traz, de vez, qualquer possibilidade de seguir com o esporte. Foi quando conheceu Serguei, de quem mais tarde foi produtor, e Raul Seixas, parceiro dos inúmeros festivais de rock. Quando realmente pode enfim gravar seu primeiro disco, arrebentou nas vendagens, foram mais de um milhão de cópias do primeiro compacto Cartas de Amor. Nascia então, o cantor Balthazar, grande vendedor de discos.

BALTHAZAR, O REVOLUCIONÁRIO.

Balthazar tem orgulho da sua participação na história do Brasil. Como compositor, compôs, e cantou no Festival de Música do Exército Brasileiro, o hino A Revolução de 64. “Eu sou o único compositor histórico vivo, no Brasil. Eu sou o dono do hino A Revolução de 64”. Reclama como patriota e artista, relembrando o fato, realizado a alguns anos após a revolução. No festival, Balthazar ganhou o primeiro lugar, mas teve que ceder lugar para um coronel do exército, que ficou em primeiro, rebaixando Balthazar para segundo lugar. Enquanto chafurdava a memória, lembrou de parte da letra, fazendo questão de compartilhar com seus admiradores. Com exclusividade para o blog, segue parte da letra.
O povo brasileiro/
Tem orgulho da nação/
Menina, revolução/.
Você me trouxe a paz / me trouxe amor e união/
Menina, revolução/
Quando você nasceu / eu tinha então a sua idade/
Brasil, país de sonho /
Hoje é realidade/
Sem ordem e sem progresso/
Tudo ia muito mal/
Até que a menina...
Tudo em Balthazar parece que fica mais alegre, seu jeito descontraído de levar a vida nos faz pensar numa realidade distante, naquela em que somente os loucos é que são felizes. Não estou chamando o artista de louco, estou reconhecendo que as vezes levo a vida muito a sério. Para Balthazar, a vida é bela. “Sou incapaz de pisar sobre uma formiga. Criança é o que mais meche comigo na vida. Eu sou o que chamam por aí de manteiga derretida”. Ele só fica uma fera quando vê o Brasil se esquecendo de incluir Sergipe no painel dos acontecimentos.

BALTHAZAR, O PRODUTOR

O cantor também foi produtor. Além de produzir o primeiro disco de Serguei, produziu também Lady Zu e outros cantores. Quando perguntei sobre a ausência de créditos que confirmassem os feitos, Balthazar justificou que para ele o que valia mesmo era o dinheiro que ele recebeu pelas produções.

SOBRE O PRIMEIRO DISCO E EVALDO BRAGA.

Além de ser grande amigo, dividiu apartamento com ídolo negro. Compartilhava do sucesso e dos percalços pessoais, enfrentado pelo cantor. Balthazar acredita que sua entrada na Phonogram foi exatamente pela voz e pela amizade que tinha com Evaldo. Jairo Pires lhe fez o convite para gravar logo após a morte de Evaldo. Ainda nos estúdios, foi chamado numa sala para ouvir uma música que Raul Seixas e Mauro Motta, haviam gravado em dueto, numa fita. A música era Se Ainda Existe Amor, e o que foi feito dela os leitores já sabem: sucesso. Quando soube que ia gravar, foi para casa e fez Cartas de Amor, inspirada no seu próprio pai. Ouviu da boca de Jairo Pires: vá para casa e faça uma música de “chacundum”, para arrebentar. Foi o que fez.

SOBRE RAUL SEIXAS

Grande autor de bregas, talvez o maior do Brasil. Se ele chegasse aqui agora, ficaria alguns minutos e sairia sem explicação. Era o jeito dele. Gravei a música dele Se Ainda Existe Amor, foi o sucesso que foi, mas ele nunca reagiu como um deslumbrado ficava sempre na dele. Naquele jeitão próprio.

SOBRE BREGA

“Tenho pijamas a minha espera em cada cabaré do Norte e Nordeste. Todos cabarés do Brasil me conhecem. Quando chego numa casa dessas, sou sempre muito bem recebido, faço a festa na mesa ouvindo minhas músicas e as músicas dos colegas”. Balthazar não acredita em preconceito, acredita em musicalidade. “Enquanto eu vendia 600 mil compactos, o Chico Buarque vendia cinco mil LP’s, quando vendia muito. Prefiro o sucesso à fama intelectual”.

SOBRE A CANTORA DIANA, COM QUEM FOI CASADO POR OITO ANOS.

Para minha maior surpresa, Balthazar foi casado com a cantora Diana. Os dois moraram juntos por oito anos. Conheceram-se pela estrada, fazendo shows. Já se conheciam ha muitos anos, quando foram morar juntos. Balthazar guarda ótimas lembranças do tempo em que morou com a cantora no apartamento dela na Ilha do Governador, no Rio de Janeiro. Ele revela que foi a pedido da Diana, porque confiava nele, que dividiram o quarto pela primeira vez. Inicialmente, foi para protegê-la das cantadas dos demais cantores no hotel onde estavam hospedados, que Balthazar e Diana passaram a dividir o mesmo quarto do hotel, somente depois foi que nasceu a atração e a paixão, e depois, foram morar juntos. Tudo começou em Mamanguape, na Paraíba, e terminou em 1993, no Rio. A inteligência, o talento, a beleza e o gênio de Diana, Balthazar vai guardar para sempre, e diz mais: “Dentre todas as cantoras da geração dela, Diana é a que melhor compõe e canta. É muito querida pelo povo do Brasil”.

BALTHAZAR, O PAI DE MUITOS.

Como pai, Balthazar só perde para Abraão, pois segundo seus cálculos, são mais de 26 filhos. Apesar dos três filhos oficiais, por muito tempo Balthazar ficou expert em conhecer filhos, bastava encerrar a apresentação, para vir moças com filhos nos braços apresentando-os como filhos. Balthazar lamenta não saber nada sobre um filho que teve com uma japonesa. Ela voltou para sua terra com o filho no ventre. Balthazar imagina que seu filho possa até ser um samurai.

Pela alegria espontânea e pelo talento para arrancar risos, Balthazar bem que poderia ser, além de cantor, um grande comediante.

A ESTÉTICA DO BREGA OU O LADO BOM DO KITSCH?

2008-07-11T21:00:00.006-02:00

Desde que retomei seriamente as postagens no blog, em meados de 2006, recebo semanalmente centenas de e-mails, são leitores de distintas áreas do país que desabafam, cobram títulos de músicas, querem saber do paradeiro de tal artista, elogiam matérias e principalmente me incentivam muito. Sinceramente não esperava tamanha manifestação, uma vez que o assunto abordado nem sempre é levado a sério pela mídia convencional. Como profissional de comunicação, tenho o compromisso de emitir informações salutares, a fim de colaborar com o crescimento cultural de todos, todavia, expresso o que realmente penso sobre o assunto música popular, sem limitar opiniões alheias ou tolher crítica. Respeito para conviver bem, a diversidade cultural, sempre acreditando que gosto é pessoal, liberdade é relativa, opinião é parcial e pesquisa é fundamental em toda e qualquer informação dirigida ao público.
Pois bem, a introdução sisuda é para entrar no tema que eu relutei em escrever. Tudo porque um amigo que é médico, me telefonou para dizer que ao digitar meu nome no google, foi parar num site brega. Disse mais, que ao digitar a palavra “brega” foi parar no meu blog. É lógico que eu sabia. Eu mesmo havia feito o percurso inúmera vezes. Descobri na periferia da rede, que alguns sites e blogs recomendavam minha exaltação aos “cantores bregas” (por conta e risco deles), só porque reuni em torno da esfera “popular”, nomes como os de Odair José, Waldik Soriano, Genival Santos e outros intérpretes da música brasileira. Outro fator preponderante, é que escrevo freqüentemente sobre o autor do livro Contos Bregas, Thiago de Góes (de novo).

SE O ROMANTISMO DE ROBERTO CARLOS É BREGA, O QUE DIZER DE RAIMUNDO SOLDADO?

Não sou simpático com a palavra “brega”, ela vem carregada de preconceitos e informações distorcidas. A partir da inclusão da palavra no nosso cotidiano, em meado dos anos 80, ela já arruinou muitos projetos, principalmente projetos que ascendiam da cultura popular do Brasil. É muito fácil aceitar a nomenclatura brega como estilo, afinal ela reúne facetas interessantes do submundo pop, faz o feio parecer engraçado e o irreverente parecer medonho. Difícil é saber até quando esse estilo vai perdurar. Será que não estamos aceitando o preconceito imposto pela classe midiática? Ou ainda, estamos aceitando a rejeição camuflada de cultura inútil, só porque de repente tudo é válido, pelo menos para a tribo que aceita? Não estou convencido da idéia errônea de nomear de lixo, aquilo que tem uma história característica, e que também faz parte da cultura do meu país. É recente por demais para que eu aceite o brega como estilo. É difícil aceitar calado, colegas dizerem que determinado artista não se firmou porque era brega, ou seja, ruim. Um país continental como é o nosso, acata muitas culturas, manifestações distintas que enriquecem a história, mas desde sempre, hoje um pouco menos, o artista tinha que vencer no Rio ou em São Paulo para então conquistar outros estados do Brasil. Por que todo mundo tem que aceitar qualquer música? Podemos aceitar aquilo que nos toca com facilidade, sem que para isso tenhamos que abrir mãos da nossa preferência. O carimbó é do Pará, mas também é do Brasil, assim como o forró, que sai do nordeste para todo o país. A questão da preferência engloba toda uma fusão geográfica, ela está inserida no interior do brasileiro, se ele muda de lugar, a preferência segue junto, mas ele pode se interessar por outros estilos que não seja somente aquilo que lhe é característico. O cantor Raimundo Soldado (falecido), muito querido no Norte e Nordeste, reunia desempenho capaz de deixar Ferreira Goulart, Freud e AMY WINEHOUSE de queixos caídos. Suas letras simples, sua velocidade rítmica e seu humor nas composições, são por si só, suficientes para se iniciar um estudo à parte. Soldado não passou em branco pela história da música popular do Brasil, embora muita gente ainda precisa conhecer sua obra, o que deixou é capaz de resistir ao tempo e ao preconceito. Os ídolos do funk carioca têm pais cearenses, paraibanos, alagoanos e cariocas também. É um estilo que agrada principalmente os jovens, de qualquer lugar, não necessariamente do Rio de Janeiro. Lupicínio Rodrigues é gaúcho, mas sua música é brasileira. Caetano Veloso é nordestino, mas ao ser chamado de cantor baiano só lhe faz aumentar o prestígio, a Bahia é terra de Jorge Amado, Dorival Caymmi, gente que o povo nem conhece, mas que a mídia enaltece e os livros didáticos contêm. Caetano é baiano, mas canta inglês, fez faculdade e é gênio mesmo, pelo menos ao compor Sampa e outras seladas composições da Tropicália. Ser brega, de repente parece que é outro tipo de cultura. E de onde vem essa cultura? Estão pondo na mesma lixeira tudo aquilo que os críticos desinformados rejeitam. Estão batendo palmas para Arnaldo Jabor sem entender suas ácidas críticas, fizeram bem pior, com ampla publicidade, fizeram os jovens aceitarem Paulo Coelho como referência literária. Há erro nos fatos? Não há. O gosto é pessoal, a influência é que devia ser reavaliada. As escolas ensinam usando poemas de Cecília Meireles e Carlos Drummond de Andrade, contudo os professores desconhecem a obra de Raimundo Soldado e Jackson do Pandeiro. É certo reprovar uma criança do interior do Maranhão num trabalho de interpretação de texto sobre Chico Buarque? Não seria mais justo, que primeiro ela conhecesse sua própria cultura e fizesse contato com a obra de artistas local?

Andy Warhol foi quem melhor descreveu o mecanismo frio de desumanização levado à prática pelos modernos meios de comunicação de massas. Ele disse: “Quando vemos várias vezes seguidas uma fotografia macabra, acaba por não nos causar nenhum efeito.”
E o que dizer de Carlos Drummond de Andrade em “Eu, etiqueta?” “Já não me convém o título de homem. Meu novo nome é Coisa. Eu sou a Coisa, coisamente.” Drummond chutou o balde diante do consumo exagerado, derramando repugnância sobre a coisificação geral daquilo que podia ser chamado de homem. Pascal foi mais além e desnudou a ética encapsulada da moral, envernizada de erros, mostrando suas vergonhas e deslizes, como de fato a ética está. “A verdadeira moral zomba da moral.” Nos versos de “A Lesma”, do poeta italiano Trilussa, que viveu no tempo de Mussolini, podemos consentir com o exemplo dado sobre a necessidade inerente do homem de se fazer eterno por meio do que ele próprio faz e deixa. “Exausta, a pobre Lesma da vanglória, ao atingir o cume do obelisco, disse, olhando da própria baba o risco: Meu rastro ficará também na História”.

ANTES DO REYNALDO GIANECHINNI DERRETER OS CORAÇÕES FEMININOS NO ANO 2000. UMA SAFRA DE GALÃS MEXIA COM O IMAGINÁRIO DO BRASILEIRO.

2008-07-11T20:37:00.009-02:00

ELES CANTAVAM, DANÇAVAM, VENDIAM MUITOS DISCOS E AINDA NÃO CONHECIAM OS ANOS 80

O TROPICALISTA TOM ZÉ É O AUTOR DO PRIMEIRO CD VIRTUAL LANÇADO PELA GRAVADORA TRAMA.

2008-07-11T20:21:00.003-02:00

ENQUANTO ISSO, NO MOVIMENTO RETARDADO DA ANTROPOFAGIA MUSICAL, O GENIVAL LACERDA BERRA: DE QUEM É ESSE JEGUE? ELE QUER ME MORDER.
Qual será resposta para a crise na qual o mercado fonográfico encontra-se atolado, sem que ninguém lhe estenda a mão, ou lhe deixe de vez, enterrado e esquecido, assim como uma coisa ultrapassada que já não serve mais. Será que tem cura para essa espécie de isquemia que paralisou as gravadoras? Os últimos acontecimentos dão sinal de que a saída pode está muito mais longe (dependendo da distância entre a Internet e o consumidor) do que pensamos. A gravadora Trama, patrocinada pela VR, anuncia nas páginas centrais, inteiras, do jornal O Globo (espaço mais caro atualmente em jornais cariocas), o lançamento do primeiro cd virtual. A campanha alerta para o fato de que o interessado no produto não vai gastar nada, mas o artista ganha normalmente seu dinheirinho. A VR paga pelo download.

O disco não poderia ser de outro artista senão do mais perfeito protótipo de artista que o Brasil já produziu depois de Oswald de Andrade, que vem a ser o baiano Tom Zé. Artista fiel e coerente que desde sua estréia tropicalista, mantêm-se na contramão-mirrada do sistema deficiente e precário de se fabricar ídolos. Por escassez total de uso comercial em seu trabalho _pois Tom Zé não canta para platéias inteligentes, ou platéias que sabem e cantam suas músicas de cor, muito menos, canta para ser cantado_ Ele canta para os distraídos que não esperam muito de uma música, para quem espera que no mínimo, a música tenha algum sentido literário, nem que seja antropofágico, no sentido da devoração cultural das técnicas importadas. O que explica a crítica enviesada do blog que se destina a comentar sobre a música popular do Brasil, escrever sobre o primeiro cd virtual, e logo do Tom Zé? Alguém conhece pelo menos uma música do Tom Zé? A explicação vem a galope, e mais: tem a ver com a matéria que escrevi recentemente sobre Malu Magalhães, a cantora de 15 anos que entrou para a história como a resposta às crises das gravadoras. Para entender de uma vez por toda, Malu Magalhães deu nome ao lugar para onde os empreendedores da música estão olhando, vislumbrando uma saída que eles ainda não entendem muito bem, mas que muito breve, será apenas mais um meio, um novo meio de se sobreviver de música. Enquanto a gravadora Trama anuncia sua novidade (?), publicando em jornais a sua conquista, não seria melhor para seus estrategistas anunciarem nos milhares de blogs que compreendem e aplaudem a iniciativa? Quando escrevi sobre “o fenômeno” Malu Magalhães, estava reconhecendo que a resposta para a crise da música no Brasil, viria de outras empresas que não das gravadoras, como a Levi’s, a Coca-Cola e agora a VR, que investe numa aposta que tende a ser, num futuro muito próximo, a porta larga por onde vão entrar os artistas integrados com o seu tempo e o com o sistema no qual estão inseridos.
Isquêmica ou não, a veia musical não pode estancar. Genival Lacerda, Pinduca, e muitos outros artistas irreverentes como Tom Zé, precisam de bases financeiras para levar os trabalhos adiante. Quem se arrisca a associar sua empresa com nomes de artistas tão maculados?

BIANCA, DIANA E MISS LENE

2008-07-09T22:39:00.006-02:00

MISS LENE CONTINUA CONQUISTANDO FÃS

BIANCA TEM UM VERDADEIRO EXÉRCITO DE FÃS QUE NÃO LHE ESQUECE

O SUCESSO QUE VAI ALÉM DOS 15 MINUTOS

Apesar de estarem ausentes da grande mídia há muito tempo, elas continuam queridas e sempre lembradas pelos fãs. Os leitores se manifestaram, postando recados de carinho, saudades e incentivos para Diana, Bianca e Miss Lene. As três cantoras, são detentoras de sucessos estourados nas paradas do rádio, no Brasil inteiro. Diana abriu a década de 70, como “a cantora apaixonada do Brasil”, interpretando sucessos, até hoje executados nas rádios. Músicas como Porque Brigamos, Canção dos Namorados, Fatalidade, Lero Lero, A Música da Minha Vida, Uma Vez Mais, e outras, foram sucessos na sua original interpretação. Enquanto que Miss Lene, “a Tina Charles do Brasil”, fez todo mundo correr para as pistas, só para dançar ao som das suas músicas Deixa a Música Tocar e Quem é Ele? Em 1978, Miss Lene, então com 15 anos, foi lançada ao estrelado, deixando suas bonecas de lado, para rodar o país fazendo shows. Por onde se apresentou, reuniu milhares de pessoas, marcando para sempre, toda uma geração de jovens. A dimensão do sucesso de Miss Lene como cantora, está registrado nos nomes dos filhos dos fãs. Só aqui no blog, estão arquivados pelos menos, 3 postagens de mulheres que têm o mesmo nome da cantora. Homenagem dos pais à Miss Lene, que era a única a ter o nome. E o que dizer de Bianca? Mineirinha de Ituiutaba, que surgiu no cenário artístico em 1979, como “a roqueira mais jovem do Brasil”, título dado à Bianca pelo comunicador Carlos Imperial. Bianca encantava o público com as músicas Vou pra Casa Rever os Meus Pais, Oh Susie, Sou Livre (Agora chega), Minha Amiga e Os Tempos Mudaram (o que me importa). Bianca abriu a década de 80, engordando os cofres da gravadora RGE. Seu primeiro LP (1980), arregimentou equipe pra lá de especial. Os cantores Ralf (antes da dupla com o irmão Christian), Jessé (Porto Solidão) e as integrantes do Harmony Cats, fizeram vocal para o disco da Bianca.

Bianca, Diana e Miss Lene, fazem parte de um período importante das gravadoras. Tempo em que divulgar um artista era muito mais fácil, pois quem mandava era o público, era ele quem decidia o sucesso do artista. Ao contrário do que vemos no mercado fonográfico atual, onde as gravadoras (multinacionais) tomam posturas determinantes, querendo meter nas nossas goelas, todos os tipos que eles chamam de qualquer coisa, até mesmo de música. Alegam crises advindas dos altos preços dos discos (CD), dos custos de produção, da pirataria, da larga disseminação do MP3, e esquecem do gosto e da preferência do público. O disco no Brasil sempre foi caro, mas eles esquecem que Diana vendia barbaridade, que Miss Lene bateu a marca de um milhão de cópias em menos de um ano, que Bianca fazia sucesso porque o público gostava mesmo era de suas músicas, e não por ela ser jovem e engraçadinha.

A GRAVADORA CBS DIVULGOU EM JORNAIS E REVISTAS DA ÉPOCA, A IMPORTÂNCIA DA CANTORA DIANA

CANTORA DIANA GANHA SITE HOMENAGEM

Aos fãs das três cantoras queridas e inesquecíveis, fica registrado aqui, o reconhecimento por parte do blog, do sucesso das artistas que atravessam décadas sem cair jamais no esquecimento do povo. Diana, Miss Lene e Bianca, sempre terão espaços garantidos no blog da música popular do Brasil. Novidades sempre são bem-vindas, portanto, aos fãs da cantora Diana, ou melhor, fãs da “cantora apaixonada do Brasil”, vale a pena aguardar mais um pouco, pois não vai demorar muito para entrar na rede mundial de computadores, o site contendo fotos, biografia e discografia da cantora lançada em 1970 por Raul Seixas. A iniciativa de homenagear Diana com um site, partiu de um fã, morador de Minas Gerais, que trabalha a todo vapor para que o site saia perfeito, a fim de atender as expectativas dos fãs da cantora, que vale acrescentar, que são muitos. Em breve, o blog vai conversar com o autor do site e divulgar os detalhes da estréia.

A FAMA QUE NÃO PÁRA DE CRESCER E O AMOR ETERNO DOS FÃS DE PAULO SÉRGIO

2008-06-28T19:08:00.004-02:00

o galã

ENTROU NO AR, O SITE OFICIAL SOBRE A MEMÓRIA DO CANTOR PAULO SÉRGIO.
O Site www.paulosergiodemacedo.com sobre a vida e a obra de Paulo Sérgio, foi feito especialmente para que ele nunca deixe de ser lembrado. Segundo Adelina, fã fervorosa do cantor, “Paulo Sérgio sempre será amado. No Site, podemos mostrar toda sua trajetória, usando gravações de shows, fotos, vídeos, e família, incluindo os filhos do cantor”.Adelina não mede palavras para expressar o sentimento que acumula por Paulo. Ela conheceu Paulo Sérgio pessoalmente, tendo tempo para expressar sua admiração pelo artista ainda em vida. “Ele é inesquecível para seus fãs, que sempre dão um jeito de comentar a sua trajetória.Com o seu jeitinho único de cantar, ele agradava multidões, e é por eles também que o site foi ao ar, para que possam ter acesso e grande felicidade em tudo que encontrar sobre o ídolo Paulo Sérgio”. Adelina vem lutando durante anos pela memória do ídolo, em espaços como FÃ CLUBE OFICIAL PAULO SERGIO PARA SEMPRE no orkut.

a intimidade

Durante seis anos, Paulo Sérgio integrou o elenco fixo do programa “Os Galãs Cantam e Dançam aos Domingos”, que tinha quatro horas de duração, juntamente com os cantores Antônio Marcos e Wanderley Cardoso, chegando a comandar o quadro numa ocasião em que Sílvio Santos precisou viajar ao exterior. Outros artistas também participavam esporadicamente da atração, como Marcus Pitter, Cláudio Fontana, Jerry Adriani, Márcio Greyck, Nilton César, Djalma Lúcio, Luiz Carlos Clay, Marcos Roberto, Ary Sanches, Tony Angeli, Arthurzinho, Ricardo Coração de Leão, Mauro Sérgio dentre outros. Ao final, em clima de total descontração, os “galãs”, acompanhados por suas respectivas fãs sorteadas, dividiam os vocais e interpretavam canções dos mais diversos estilos e épocas. Os ensaios com a orquestra ocorriam algumas horas antes do programa ir ao ar.

a infância

Agora é só curtir. Vá correndo ao site e descubra com seus olhos porque Paulo Sérgio é tão querido. http://www.paulosergiodemacedo.com/

ORLANDO DIAS. POUCA ALTURA, VOZ PEQUENA E UM SUCESSO GIGANTE

2008-05-22T19:30:00.005-02:00

ORLANDO DIAS, MAS PODE CHAMÁ-LO DE LENDA DO ROMANTISMO POPULAR
Orlando Dias é mais um dos cantores que depois de fazer muito sucesso nos anos 60, 70 e 80, tem seu nome esquecido pelos letrados em música. É por isso, também, e pelo muito que ele fez pela música popular do Brasil, que recebe homenagem _simples, porém dileta_ do blog. Ao lado de Altemar Dutra e Agnaldo Timóteo, Orlando Dias foi seguramente detentor de maior prestígio na gravadora Odeon. Seus discos, sempre esmerados pela produção que os envolviam, estavam entre os mais vendidos do Brasil, ganhando destaque no rádio e na tevê, rendendo fama e prestígio junto ao público que lhe consagrou como um dos maiores intérpretes de boleros. Na década de 60, quando Waldick Soriano, ao lado de Teixeirinha, era estrela da gravadora Chantecler, Orlando Dias disputava fatia importante no mercado, como figura que podia disputar espaço de igual para igual com Waldick. Os dois eram superpopulares, e sempre com manias inusitadas para ganhar manchetes nas revistas especializadas, bem como na extinta Revista do Rádio. Waldick não escondia de ninguém que era “machão”, fazendo uma linha elegante, mas que logo foi interpretada como cafona. Enquanto que Orlando Dias, sem reservas, abria as portas da sua casa para receber a imprensa e mostrar sua coleção de bonecas, o que deixava seus fãs um pouco desapontados.
O nome verdadeiro de Orlando Dias era Adauto José Michiles e com o qual assinou centenas de composições. Não teve filhos, mas seu estilo foi copiado por dezenas de cantores que buscavam inspiração, principalmente, no gênero dramático de interpretar canções que quase sempre retratavam amores fracassados e ciúmes doentios. “Perdoa-me Pelo Bem Que Te Quero”, “Mentiste-me” e “Tenho Ciúmes de Tudo”, são músicas consagradas na voz do cantor pernambucano. Certamente, vivas na memória dos fãs. A canção “Tenho Ciúmes de Tudo”, marco inconteste na carreira do cantor, gravada em 1961, para o jornalista Rodrigo Faour (autor da biografia do cantor Cauby Peixoto) é horrenda. O jornalista, entre “Deus me livre!”, disse ainda, em 2000, que mais de cinco músicas de Orlando Dias, ninguém consegue ouvir. O que é lamentável, no entanto suficientemente compreensível, dado ao gosto pessoal que cada um tem e que deve ser respeitado, afinal, nem todo crítico é como Artur da Távola, que disse para Roberto Dávila: “Deus me fez insuportavelmente eclético. Ouço e gosto de tudo que é música”. A mesma canção, ganhou nos anos 70, uma interpretação pungente do eclético Caetano Veloso, disponível no site youtube, para quem quiser ver, e ouvir.

TENHO CIÚME DE TUDO
Tu és a criatura mais linda /
que os meus olhos já viram /
tu tens a boca mais linda /
que minha boca beijou /
são meus os teus lábios /
estes lábios /
que os meus desejos mataram /
são minhas tuas mãos /
estas mãos /
que as minhas mãos afagaram /
sou louco por ti /
eu sofro por ti /
te amo em segredo /
adoro o teu porte divino /
pela mão do destino /
a mim tu vieste /
tenho ciúme do sol /
do luar/
do mar/
tenho ciúme de tudo /
tenho ciúme até /
da roupa que tu vestes.

Dê sua opinião sobre a letra, lendo o romantismo e a poesia. Que mulher não gostaria de ouvir tamanha declaração de amor?

Na década de 80, quando as gravadoras começaram a agonizar, quando o repertório musical brasileiro toma outro rumo, Orlando Dias mudou-se para a gravadora Copacabana e, sem que ninguém esperasse mais algum sucesso por parte do cantor, para muitos, já ultrapassado, ele estoura nas rádios em 1983 com a canção “Com a Pedra na Mão”, de sua autoria com Maury Câmara. Orlando Dias teve seu espaço na mídia para brilhar e cantar suas músicas, enquanto viveu da profissão, recebeu elogios e foi reconhecido como autor de um estilo. Usou de artifícios como lenço branco, encenações e interpretações dramáticas, usou principalmente seu maior recurso para conquistar o Brasil, sua voz. Seu nome está entre os mais reconhecidos de uma era de ouro da música popular do Brasil.
Orlando Dias morreu num sábado, no dia 11 de agosto de 2001, na Ilha do Governador, bairro da zona norte do Rio de Janeiro. Tinha 78 anos e morava com a irmã. Um infarto ceifou-lhe a vida, mas sua voz sempre será ouvida através das canções rascantes.
Ele não fez se não, o mesmo que os poetas de hoje fazem, inseriu romantismo e fantasia na música, acrescentou uma interpretação particular para cada bolero, afinal, quem podia ser diferente? Sua obra merece atenção por parte dos estudiosos do assunto, não apenas citações. Evitar preconceitos, será sempre uma boa introdução para resgatar uma história sadia. Negar a participação é impossível, falar bem é de bom tom, e reverenciar como artista é nosso dever.

HOMENAGEM A ARTUR DA TÁVOLA, O HOMEM QUE ME ENSINOU A FAZER COMENTÁRIOS SOBRE A ARTE ALHEIA.

2008-05-22T19:23:00.002-02:00

TRISTE CARREIRA TERÁ O JORNALISTA QUE NUNCA FEZ CONTATO COM O PENSAMENTO LITERÁRIO DO MESTRE ARTUR DA TÁVOLA.
Gostaria muito que estas linhas sobre Artur da Távola, fossem lidas pelos leitores e que despertassem nos mesmos, interesse em conhecer o legado intelectual deixado pelo melhor crítico que o Brasil já teve. Mas não quero falar apenas do crítico, quero principalmente dividir com todos, minha admiração por uma historia de vida que inspirou milhares de leitores, que assim como eu, gostava da figura pública e dos textos de Artur da Távola. Quem tem vontade de trabalhar ou trabalha em televisão, certamente já leu as críticas escritas com sensibilidade e responsabilidade, e que sempre nos levava a reflexão sobre a opinião artística acerca do trabalho de autores, atores, diretores, cenógrafos, músicos e escritores do ramo. Tanto nas extintas revistas Amiga ou Fatos e Fotos ou ainda nos jornais que reproduziam a coluna que ele escrevia no jornal O Globo, sua conduta era a de sempre levar o leitor a refletir sobre a manifestação artística da qual ele emitia opinião. Nunca percebi o mínimo de preconceito em suas opiniões, talvez fosse por isso que ele sempre mereceu e recebeu respeito por parte da classe, mesmo sendo essa classe, a mais vaidosa de todas. Por muitos anos ele escreveu na última página da revista Amiga e fazia o mesmo na revista Fatos e Fotos, ambas da editora Bloch. Alguns textos foram capazes de transformar o olhar do leitor e permitir outro ângulo além do estabelecido pelo veículo de comunicação que emitia, deixando espaço para o leitor discordar da própria opinião do crítico, mas sempre gerando meios para que houvesse manifestação do leitor além do que estava lendo. Tenho nos meus arquivos, cerca de quatrocentas críticas escritas por Artur da Távola, muitas das quais relidas inúmeras vezes. O primeiro contato com as críticas escritas por ele, fiz quando ainda era um menino morador da Fazenda Santo Antonio, no interior do Ceará. Foi uma opinião que ele emitiu sobre o desempenho de Nádia Lippi _minha estrela preferida da televisão na época_ na novela global “Brilhante”, de 1981, a partir dali nasceu minha admiração pela opinião do homem que sabia transmitir o impensável. De lá pra cá, passei a reconhecer a importância da opinião de quem via tevê para poder escrever o que nem sempre os artistas gostavam de ler, no caso de Artur, impossível, pois mesmo que fosse para denunciar um deslize técnico, sempre vinha acompanhado por respeito ao profissional que fazia a obra. Um artigo escrito para tentar entender o sucesso de Evaldo Braga dez anos depois da sua morte, me emocionou ao perceber a sensibilidade daquele homem culto, freqüentador das mais nobres das festas, nas linhas escritas, se mostrava interessado em entender um fenômeno de massa. Transmitindo candura e paixão, fui às lágrimas com os textos sobre Clara Nunes, Elis Regina, Betty Faria, Sandra Bréa, Natália do Valle e Sonia Braga, muito mais ao entender a importância de se falar de atores secundários, que numa única cena escrevia seu nome na história através da opinião crítica de Artur da Távola.
Guardo comigo o arrependimento de não ter tomado atitude para expressar-lhe pessoalmente minha admiração por sua doçura e brilhantismo, quando um dia o vi na pré-estréia de uma peça no Leblon, e nossos olhares se cruzaram, ele sem saber nada de mim, eu, conhecendo um pouco da sua alma generosa e do seu espírito elevado, tendo sorvido e compreendido centenas dos seus textos, me deixei levar pela timidez e não cumprimentei meu mestre, que nem sabia o quanto tinha me influenciado. Perdi a oportunidade de dizer para aquele homem o quanto respeitava e admirava suas opiniões e principalmente sua escrita. Felizmente, consolo-me por saber que muitas das críticas que ele escreveu para milhões de leitores, estão guardadas na minha estante, sempre como algo relevante, na medida certa para relê-las na hora que eu quiser. Agora, por exemplo.
Hoje, quando escrevo para homenageá-lo, acrescento mais uma cena na minha memória, oxalá na minha história. Um sábado frio, com um clima chato e um acontecimento histórico como outro qualquer, mas que será diferente e importante como poucos acontecimentos históricos para mim. Voltando da feira de antiguidades na Praça XV, por volta das 15h, entrei no Paço Imperial para olhar a exposição do artista plástico Carlos Vergara e ao sair percebo uma pequena aglomeração na entrada do Palácio Tiradentes, olho para os lados e cinco segundos são o bastante para entender a movimentação. O corpo de Artur da Távola estava sendo velado e recebendo os últimos préstimos dos amigos e admiradores. Não tive coragem de aproximar-me, ainda mais quando vi descer do carro o governador de São Paulo, José Serra e logo em seguida Aécio Neves, de Minas. Preferi sentar-me e olhar de longe enquanto lia uma crítica escrita por ele na revista Amiga, que eu acabara de comprar na feira. Escolhi para sempre, não vê-lo morto, escolhi ficar com a imagem do casal de artistas Rosamaria Murtinho e Mauro Mendonça, que deixavam o local de mãos dadas e tristes pela perda, escolhi ficar concentrado na crônica que ele havia escrito em maio de 1983, pensando na beleza das atrizes Bruna Lombardi, Natália do Valle, Vera Fischer, Elizângela, Betty Faria e Ioná Magalhães. “Penso, cá de longe, como deve ser complicada e até triste a vida de mulheres muito lindas ou sensuais. Mesmo assim elas preferem a beleza à feiúra”. Assim como o conheci por meio da escrita, despedi-me do escritor por meio dela. Fico com suas perguntas encontradas dentro da crônica: “Inverto a situação, perguntando-me: eu agüentaria passar a vida sendo cantado? È suportável a tentação de ser querido por pessoas altamente sedutoras? Dá para agüentar? Como será a cabecinha de quem vive sendo cantada, admirada, procurada, cortejada? A um se resiste, mas a mil? (...) A mulher sensual sempre sofreu de solidão e opróbrio. Todos a temem. E os sistemas a condenam, marginalizam, apedrejam. A beleza, de certa forma, acomoda-se aos sistemas.” Fico com a crônica como se fora minha primeira homenagem pseudopública a Artur da Távola.

QUEM PENSA QUE SABE MUITO, DESCONHECE OU IGNORA A CULTURA POPULAR DO BRASIL E SUAS PRINCIPAIS VERTENTES.

2008-04-18T16:50:00.004-02:00

É NA BOSSA CHATA DO ESQUECIMENTO QUE OS GÊNIOS VÃO FICANDO CADA VEZ MAIS LONGE DO RECONHECIMENTO DE QUEM MERECE SABER A VERDADE: O POVO, OU MELHOR, O PAÍS.
ELINO JULIÃO É GÊNIO, É BOM E MERECE SER FALADO.
Muito antes do rádio se transformar na chatice que é hoje, ele já tocou muita gente boa e mais, já fez história com seus intérpretes inesquecíveis. Não estou falando de Dalva de Oliveira, Nelson Gonçalves, Vicente Celestino, Orlando Silva ou mesmo Carmen Miranda, estou falando de Jackson do Pandeiro, Luiz Gonzaga e do magnífico Elino Julião. Sem querer atacar o rádio, os locutores e as demais pessoas ligadas ao veículo, quero somente dizer que se houvesse interesse em fazer do rádio um instrumento de real valor cultural, além da força comercial apenas, os programadores usariam dos arquivos existentes e tocariam quem de fato é cultura popular, não ficaria martelando, enforcando, constrangendo os ouvintes com letras tão pobres e tão alienadoras como letras do tipo “...tudo que quer de mim... irreal expectativa”; ou ainda: o atual sucesso da cantora Dani Carlos. Compre, se ainda não tem, um MP3 urgente, e faça bom uso do aparelho. Vale a pena, para fugir do tédio que as mesmas provocam, por exemplo. Nada contra as cantoras, elas estão mostrando o que tem, mas tudo contra quem pode oferecer mais, mas nega tudo. Cadê o senso crítico? Em que cama repousa o crítico tão acostumado a interferir na programação? Já não tem mais valor, ou todos, entenderam de uma só vez afinal, que o Brasil não é Ipanema.
A BOSSA NOVA É DA CLASSE MÉDIA, SEGUNDO CARLOS LYRA
No ano em que a Bossa Nova completa 50 anos, e os pretensos pais brigam pela paternidade, seria majestoso assistir de casa, a volta do Ratinho com seu quadro popular “Teste de DNA”, ia ser um tal de saca papel, guardanapo e rascunhos, que o paranaense justificaria seu jargão “coisdelouco”. Não dá para entender essa gente que hoje lamenta a falta de patente da Bossa Nova. Vou de Moacyr Franco pelo gogó da Rita Lee contra eles e contra a bossa. O Carlos Lyra, um dos pretensos pais da Bossa Nova, disse e repetiu por mais de dez vezes no programa Roda Viva, que a Bossa Nova foi feita para a classe média, como se estivesse dizendo uma novidade. O senhor Carlos Lyra esquece que gosto musical não é definido por classe social, ou mesmo raça. Esquece ainda que o povo brasileiro gosta de ouvir o que mais tem a ver com sua própria história. Como negar que o mais famoso representante da Bossa Nova, o nordestino João Gilberto, foi quem inovou a música brasileira nos anos 50? O senhor Carlos Lyra não nega isso, mas esquece de dizer que João Gilberto, que sempre se negou inventor da Bossa Nova, teve como principais influências musicais, o rei do Baião Luiz Gonzaga e outro rei, o cantor das multidões Orlando Silva. A Bossa Nova não faz sucesso no Brasil, não é pelo fato de ser exclusiva da classe média, mas por não trazer nada de inovador dentro do próprio segmento. Ninguém agüenta ficar ouvindo os discos de Carlos Lyra por mais de duas horas. Tem seus méritos como artista, mas não é reconhecido por aqui nem mesmo pela classe média, com raríssimas exceções. A meia dúzia de jornalistas que o enaltece, ainda são os mesmos que nos anos 70, batizaram por cafonas Waldick Soriano, Lindomar Castilho e Odair José, ou seja, os cantores dos pobres. Durante seus 50 anos de existência, a Bossa Nova continua a mesma. Música para intelectuais de Ipanema que hoje estão na casa dos 70 anos de vida. Se há realmente classe média comprando os discos de Bossa Nova, elas estão no Japão. Por que será?

ENTRE O “SAMBA DO AVIÃO” E O BALANÇO DO “BARQUINHO”, EU VOU PRO “MELA-MELA”
Todos querem um pouquinho de prestígio, mas poucos se perguntam por Elino Julião. E não vai ser na TV pública, nem na escola, que vão ouvir falar do gênio Elino Julião, pois os professores, os mais antigos, ainda acreditam que compositor mesmo é o Chico Buarque. Nem que seja por questão de opinião. Cazuza, um jovem compositor poeta, urbano, mas sensível, rico de berço, porém famigerado pelo que dizia, já desabafou na canção o que eu quero dizer agora: “estou cansado de tanta babaquice, tanta caretice, desta eterna falta do que falar”. Nem o fato de termos um cantor popular ocupando o cargo de ministro da Cultura, nos garante que um dia esta geração venha a conhecer a obra de Elino Julião. Mesmo o ministro tendo um dia, declarado que Luiz Gonzaga foi sua base, não nos dá esperança que um dia ele venha falar de Elino Julião.

QUEM FOI ELINO JULIÃO? UM POUCO DA SUA HISTÓRIA
Compondo e cantando músicas como “Foi Morar Com o Guarda”, “Meu Cofrinho de Amor”, “Olá Bicho”, “Amor Enchucalhado” e “O Mela-mela”, Elino Julião da Silva marcou sua passagem pela Música Popular do Brasil como um dos mais interessantes representantes do gênero que o povo gosta e preserva há mais de 70 anos, o velho forró. Elino fez parcerias importantes com Messias Holanda, Coronel Ludegero, Jackson do Pandeiro, Marinês e outros. Foi reconhecido em vida pelo rei do Baião Luiz Gonzaga, que gravou várias composições de Elino Julião.
Nascido em Timbaúba dos Batistas, no Rio Grande Norte, em 13 de novembro de 1936, iniciou carreira artística em 1950, cantando na Rádio Poti as músicas de Jackson do Pandeiro. Em 1970 sua música deixa o exclusivo reduto nordestino para ganhar o Brasil por meio da canção “O Rabo do Jumento”, composta em parceria com Dílson Dória. Por mais de 40 anos ele divulgou e valorizou a cultura nordestina nos lugares por onde passou, como no Rio de Janeiro, em 1960, quando ganhou de Jackson do Pandeiro a força que precisava para levar seu trabalho adiante. Uma das grandes admiradoras do trabalho de Elino Julião foi a escritora imortal Rachel de Queiroz, que na contracapa do cd gravado com os grandes sucessos do artista ela escreveu: “Lembrar à mídia e à industria radiofônica que a autenticidade da Música Nordestina pode fazer sucesso, é tarefa dos artistas que cantam o Nordeste, sua cultura e sua gente. Elino Julião é um desses...”. A gravadora CBS, em 1968, foi quem lançou o primeiro disco do cantor com o título engraçado “Rabo do Jumento”. A partir daí, Elino constrói uma longa e rica carreira, obtendo respeito da classe artística e dos intérpretes que valorizavam suas composições. Genival Lacerda, Capilé, Abdias e Sua Sanfona de 8 baixos, Anastácia, Zé Calixto, Messias Holanda, Clemilda, Coronel Ludugero, Luiz Gonzaga, Trio Nordestino, Xangai, Jorge de Altino, Hermelinda e Tetê Espíndola, são alguns dos nomes. A obra do artista está registrada em mais de seiscentas músicas gravadas e consta dentre as obras mais importantes do país para quem deseja conhecer a fundo, os valores musicais brasileiros, principalmente as riquezas do Nordeste e sua gente. Elino Julião morreu aos 69 anos no dia 19 de maio de 2006, certamente um dos dias mais tristes para a história da verdadeira música popular do Brasil.
“O MELA-MELA” NO RECIFE EM FEVEREIRO
Eu vou é pro mele mela / Eu vou é pro mele mela / Eu vou é pro mele mela / Eu vou me melar mais ela... É uma festa que entra gente de fama / que mela a gente de lama e com tisna de panela / a brincadeira do mela-mela é quente / a gente bebe água quente / e entra no mela-mela.

Apesar de ter tido acesso à bossa nova na minha infância, o que mais me impressionava nas músicas que ouvia, era a vida engraçada e o ritmo alegre que Elino Julião passava. E “O Mela-mela” é sem dúvida um marco sonoro na minha vida de 36 anos.

AS CRIANÇAS NÃO ENTENDIAM AS MÚSICAS DE ODAIR JOSÉ E FERNANDO MENDES. ATUALMENTE, TODAS SENTEM AS MÚSICAS DO NXZERO

2008-04-18T16:05:00.010-02:00

OS ÍDOLOS JOVENS DA MÚSICA ATUAL, TÊM CARA DE PLAYMOBYL, ASSIM COMO ODAIR JOSÉ E FERNANDO MENDES TINHAM NOS ANOS 70.
Nos começo dos anos 70, um ídolo da juventude brasileira declarou: “Estou cansado dessas musiquinhas, de usar maquiagem, de ter que esconder minha namorada do público, enfim, estou mudando”. Quem declarou foi Wanderley Cardoso, que até aquele exato momento ainda dispunha de atributos importantes para a carreira artística, tinha fama, beleza física e muito sucesso. O cantor alcançou popularidade ainda menino interpretando a “Canção do Jornaleiro”, durante a década de 60 foi mais fotografado, e perseguido, do que Sandy e Junior, Reynaldo Gianechini, Xuxa e Luiza Brunet juntos. Nada detinha o sucesso do moço no cinema, na música e na televisão, Wanderley era mesmo o broto em questão. Era muito comum para as gravadoras, tentar criar para seu artista, a imagem da juventude eterna. Foi assim com Cauby Peixoto, Sérgio Murilo e Agnaldo Rayol, os primeiros a conquistarem famas de galãs da juventude, até porque Vicente Celestino, Francisco Alves, Nelson Gonçalves e Orlando Silva, ainda jovens, mantinham posturas tradicionais demais, e o tempo era outro. Não importa se Cauby pagava cachês às fãs que desmaiavam aos seus pés, nossas avós queriam participar daquele fuzuê, nem que para isso tivessem que desmentir tudo cinco décadas depois. Agnaldo Rayol, este, era o protótipo da beleza, beirando a androgenia, o galã vendia saúde e frescor. Sergio Murilo, o “broto legal”, por ser o mais jovem dos ídolos, ainda sem Roberto Carlos, podia desdenhar ao folhear as revistas e encontrar seu rosto em vários ângulos, sem falar nos milhares de rapazes que se vestiam como ele para as conquistas. Quando Roberto Carlos entra em cena em 1965, botando pra ferver geral, fazendo no Brasil o que os Beatles faziam no mundo inteiro, o cenário troca os personagens, deixando os galãs comportadinhos para trás, e abrindo portas para um novo perfil de ídolos, todos envoltos em emoções diferentes.

VALE A PENA DIZER EU TE AMO NUMA CANÇÃO
Quando Roberto diz na canção aos que pretendem lhe conhecer, que somente dentro do seu carro, na estrada de Santos, isso pode acontecer, ele estava transmitindo uma postura nova e ousada para os padrão de comportamento da época. 1966, em “Eu Te Darei o Céu”, a canção repleta de emoções cantada por um jovem de vinte e poucos anos, marca para sempre o jeito direto de se fazer música. Depois disso, todos que pretendiam fazer canções que tocassem o público, seguiam a poesia romântica do novo “rei”. Seus contemporâneos, nem tanto, mas os que viriam cinco anos depois, abraçariam sem medo, as paixões sufocantes inseridas nas composições de Roberto e Erasmo Carlos. Odair José, Fernando Mendes e José Augusto dão conta de expandir o estilo nacionalmente. Regionalmente, Bartô Galeno cumpre a função, gerando dezenas de seguidores no Norte e Nordeste, criando celeuma com o toca-fita do seu carro.

CABELOS LONGOS, BATOM PARA REALÇAR E MUITA EMOÇÃO NO AR.
Imagem sexy, olhar triste, figurino colorido e músicas emocionantes. Se Roberto assumia na música que estava amando a namorada de um amigo (nada pode ser mais emo), Odair José, em 1973, foi mais ousado, comprando briga com a censura por causa da pílula, e fez mais: compôs uma linda canção numa ode à prostituta, deixando com inveja o experiente Dorival Caymi. Odair José permitiu-se ser criticado ao dizer numa música “Eu Queria Ser John Lennon” (ele e todos os jovens do mundo ocidental). O mineiro Fernando Mendes preferiu a reflexão e escolheu uma cadeirante para homenagear na música “Cadeira de Rodas”. Quantos não choraram contristados pela estória? Quantos inocentes deram seu primeiro gole na água ardente? Quantos deficientes se sentiram inclusos na sociedade (vide o tempo em que a música foi sucesso) moderninha? José Augusto, vestindo um modelito básico, cantou e encantou o Brasil com “De Que Vale ter Tudo na Vida”. José Augusto foi além com o grito “Eu Quero Apenas Carinho”. O Brasil já era EMO e não sabia.

Cachorro Grande, NXZero, Pato Fu, CPM 22 e muitas outras bandas que nasceram durante o reinado PLAYMOBYL, não sabem com profundidade que o que eles cantam hoje, Odair José e Fernando Mendes foram os precursores. Ditadura militar, perseguição cultural e paixão pelo romantismo, fizeram do início dos anos 70, o período mais promissor da melodia basicamente emocional. Eles não cantavam rock por convicção ideológica, mas fartamente ricos de emoção e sentimentos reprimidos, ou ainda fantasias irrealizáveis, governaram musicalmente o país com suas baladas românticas. Eram estilosos e verdadeiras celebridades. Estavam no rádio, no bar, na rua, no campo, na cama e nas capas de revistas. As gravadoras encaminhavam aos milhares de lares, fotos coloridas com seus ídolos estampados. Assim como Fernanda Takai, vocalista do Pato Fu, Fernando Mendes tinha um jeito pessoal de se apresentar em público. Fazia o estilo “cheguei ontem da roça, sou tímido, mas sou chique”. Odair José é fácil de ser identificado nas bandas que fazem sucesso atualmente porque ele sempre foi moderno, exótico e por quê não dizer estranho. Tinha uma cara de 2050, mas uma música que até os desprovidos de lares compreendiam, era de fato músico, nunca passava a idéia do machão (assim como Waldick e Lindomar), antes, deixava no ar, a imagem cândida de menino abandonado, resgatado pela crença na emoção que trazia dentro de si. Odair José é Cachorro Grande, é Pato Fu, é cultura popular, acima de qualquer rótulo, é artista com conhecimento próprio do que pode transmitir ao público. Fernando Mendes e Odair José são difíceis de se estudar, pois foram tão autênticos, que por não os compreenderem, os críticos _nada intelectualizados_ preferiram pular a história e encaixá-los na sala ao lado onde nada se discursa, debate ou informa. Ou seja, há uma parte da história que precisa ser estudada e só depois explicada, ela permanece inédita, e não é um cd tributo que vai explicar. Quer conhecer o universo sentimental que ponteava a cabeça de Odair e Fernando Mendes como compositores? Ouça as letras das bandas Cachorro Grande, NXZero e Pato Fu, você vai se interessar pelo que os precursores diziam nas canções românticas durante o período onde os universitários tinham cassetetes em riste, apontados na direção da cabeça, vai findar por entender que o país ainda é Odair José tanto quanto Fernando Mendes e NXZero, só que com outros valores acordados com o tempo,a emoção e, a inteligência criativa que se fazia bem mais presente nos anos 70.

MORRE O CANTOR MARANHENSE ADELINO NASCIMENTO

2008-04-10T15:38:00.002-02:00

Por: Central de NotíciasData de Publicação: 10 de abril de 2008

Morreu na madrugada de hoje, o cantor de música brega, Adelino Nascimento. Ele estava internado há algum tempo, tudo começou após um show na cidade de Japaratuba, Adelino sentiu-se mal com problemas respiratórios, mas não quis receber atendimento médico.O cantor passou mal novamente na segunda-feira, quando foi internado no Hospital de Urgência de Sergipe, aonde veio a falecer de complicações pulmonares na madrugada de hoje.O "cantor apaixonado do povão", como se auto intitulava, nasceu em Maracaçumé, na região de Gurupi, no Maranhão. Adelino tinha 51 anos, estava casado com Dona Aritânia, o cantor tinha quatro filhos, um com a atual esposa e três do casamento anterior. Com mais de 30 discos gravados, Adelino Nascimento estava entre os mais populares da música romântica regional, conhecida popularmente como brega. O cantor tinha problemas pulmonares e sentia crises de asma constantes. Era considerado um dos melhores cantores do país em seu gênero.

''O Brasil perdeu um grande artista'', diz irmão de Adelino
SÃO LUÍS – Em entrevista ao programa Ponto Final da Rádio Mirante AM, o irmão do cantor Adelino Nascimento, Élson Carlos, definiu a morte do irmão como: “O Brasil, em especial o Maranhão, acaba de perder um grande artista.”. Élson fez questão de mandar um recado aos fãs do cantor.- É muito triste ter que dar essa notícia a vocês, fãs do meu irmão. Mas peço que façam uma corrente pela nossa família, porque todos estão sofrendo. Adelino foi um grande ídolo, um grande cantor que sempre levou o nome do nosso Estado para todo o Brasil. Por onde ele passava, ele sempre fez questão de dizer o nome do lugar de onde ele veio – afirmou emocionado. Élson revelou ainda que Adelino sofria de asma, uma doença respiratória e, que dificilmente o irmão ia ao hospital.- Ele (Adelino) sempre teve problemas com a asma, desde criança. E a doença, aliada ao consumo de bebidas e a correria dos shows comprometeu a saúde dele. Ele não quis ir para o hospital quando teve a primeira crise (de asma), logo depois do show em Japaratuba. Adelino corria longe de hospital - revelou. No final da entrevista Élson comparou o irmão aos grandes ídolos da música brega.- Como meu irmão, eu vi apenas o Amado Batista e o Waldick Soriano - finalizou.

SUCESSO INDEPENDENTE DE MALLU MAGALHÃES, CANTORA PAULISTA DE 15 ANOS DE IDADE, FENÔMENO NA INTERNET, ANTECIPA O FIM PRÓXIMO DAS GRAVADORAS.

2008-04-07T20:14:00.004-02:00

DEPOIS DE LUCRAREM MILHÕES DE DÓLARES NOS ANOS 80 COM OS CANTORES MIRINS, QUATRO DAS GRANDES GRAVADORAS EXISTENTES NO BRASIL, BRIGAM PELO PASSE DA CANTORA DE FOLK.
Acabou-se o que era doce. Frase piegas, mas que se encaixa perfeitamente no atual retrato das gravadoras do país. Só para refrescar a memória, parece que foi ontem, quando Michael Jackson ainda menino, no inicio da década de 70, sacudiu o mercado vendendo mais discos que gente grande. Seu passe sustentava um gigante do disco americano. Coincidentemente, seu esfacelamento artístico ocorre exatamente quando as gravadoras se desintegram, deixando expostas as fraturas que abalaram suas bases. Foram construídos tantos ídolos para convencer os jovens a comprarem discos, que fica difícil trazer a memória os nomes dos mesmos. Muita gente ainda se lembra de Nikka Costa e Luiz Miguel, para citar dois dos fenômenos infantis que trocaram seus talentos por cifras astronômicas. Por aqui, as gravadoras também não esquecem do tempo em que a pequena Simony, na frente do infantil Balão Mágico, vendia mais do que Roberto Carlos. Simony é o exemplo de sucesso perfeito para explicar o surgimento de Angélica, Gabriela, Aretha Marcos, Donizette, e depois os grupos Trem da Alegria, Abelhudos, Chocolate e muitos outros. O Brasil oitentista, em plena descoberta do rock nacional, com as prévias do sertanejo dando sinal, teve que engolir “a palo seco” _para citar o nome de um disco do cantor Belchior, que nada tem a ver com infantil ou coisa parecida_ a desafinada Xuxa e seus números infindáveis de discos. Estava tudo muito ruim para o ouvinte, mas para as gravadoras não poderia ser melhor, como reclamar se o dinheiro estava entrando sem parar? Pois bem, a mamata acabou. Se por um lado está a gravadora que afirma não poder investir nos cantores, do outro lado surge no panteão da música, os cantores que dispensam as gravadoras, empreendendo por ideologia os seus próprios trabalhos.

Mallu Magalhães não é uma cantora infantil, a propósito, ela é a reação da nova geração de artistas que se descobre dona das próprias pernas para fazer seu trabalho chegar ao público. Não importa mais ter o nome ligado à gravadora, a Internet é o patrão da vez. Quanto mais o artista vislumbra a potencialidade da rede, mais ele se integra ao novo padrão de comportamento musical. Não há porque questionar a venda avulsa de músicas, se elas estão na casa de quem as deseja. Cinco cliques no mínimo encurtam o trabalho que é ter que sair de casa para comprar um cd com 12 ou 15 faixas, sendo que o interesse é por uma única música. MP3, MP4, Ipod, celular, you tube, MySpace, são recursos utilizados pelos jovens com poder aquisitivo, que ajudam fincar cruzes sobre os túmulos das gravadoras. Isto é, quem realmente pode comprar o disco caro, proposta indecorosa das gravadoras, está em casa criando seu estilo, pensando nos milhões de internautas que vão acessar sua obra prima amanhã cedinho, ou meia noite, quem sabe?
Sexta-feira, dia 28 de abril de 2008, no Cinematèque, em Botafogo, encerrando o Festival Evidente, Mallu Magalhães levou o público ao delírio. Os 200 ingressos vendidos antecipadamente, garantem _aos olhos da gravadora_ o sucesso de Mallu além da Internet. Os diretores das gravadoras Warner, EMI, Universal e Deckdisc, se apressaram na disputa pelo passe da menina prodígio. Conforme matéria publicada no Jornal do Brasil, assinada pelo jornalista Bráulio Lorentz, a disputa foi acirrada. São quatro propostas oficiais ainda não respondidas por Mallu, e parece que vão continuar sem, pois se depender do empresário dela, o gaúcho Rafael Rossato, existe a possibilidade de manter a independência e de fechar com produtores internacionais por conta própria. Contudo não se assuste se em poucos dias Mallu aparecer engessada no padrão de alguma gravadora, é que eles sabem como conversar com os pais, que certamente tem planos para a filha. Não há proposta que uma gravadora não possa cobrir, principalmente quando se trata de uma divisora de águas. No pouco tempo que teve para sentir o gosto da fama, Mallu já deu entrevistas para Jô Soares, Serginho Groisman e outros.
Em apenas cinco meses, ela conseguiu 500 mil acessos no MySpace, um ano e meio depois, o contador já registrava 6 mil. Talentosa, ela canta e compõe canções folk, como as já conhecidas dos internautas “Tchubaruba” e “Get to Denmark”. Mallu também faz versões, e faz com estilo. Imprimiu sua marca nas versões “I´ve just seen a face”, dos Beatles, e “Folson prison blues”, de Johnny Cash. O bom de poder conhecer Mallu, é imaginar que por trás do seu surgimento, se esconde uma onda que vai definir o mercado nos próximos anos. Que venham milhares de Mallus! Chega de festivais que não revelam nada e ainda por cima semeiam falsas ilusões sobre a mente e as emoções dos incautos calouros. O Jornal do Brasil acertou em cheio, quando deu destaque a performance da menina prodígio, apontando para a tendência do mercado. Até quando inocentes vão cair nas ilusões dos programas como Fama, ídolos, Pop Star e outro do gênero? Até quando, figuras que se acham preparadas vão dizer na cara dura, que sicrano ou beltrano não está preparado para o mercado? Atenção senhores juizes. Mirem-se no exemplo da pequena Mallu. Corram pra casa e tentem descobrir o segredo do mercado.

O WALDICK SORIANO QUE A GERAÇÃO DO FUTURO VAI GOSTAR DE CONHECER.

2008-04-04T17:51:00.005-02:00

DOCUMENTÁRIO DE PATRÍCIA PILLAR SOBRE WALDICK SORIANO REVELA A MAGIA FOLCLÓRICA DO DURANGO KID DO NORDESTE.
“Waldick Soriano – Sempre no Seu Coração”, é mais que um documentário, é um mergulho profundo na alma do cantor. Exibido durante o festival É Tudo Verdade, o documentário que a atriz Patrícia Pillar produziu e dirigiu sobre a vida do cantor Waldick Soriano, tenta montar com os retalhos da alma do artista, um painel diversificado da intimidade do homem, e da veneração popular pela lenda do romantismo brasileiro. “Queria saber por que sua trajetória aconteceu daquela forma. Por que foi posto no nicho do cafona, depois brega e assim ficou?, Waldick tem 82 discos, uma obra musical grande, com pérolas como Tortura de Amor, A Dama de Vermelho, Quem És Tu? e Paixão de Um Homem. Acho tudo um deslumbre. De alguma maneira, Waldick construiu um estigma em torno dele, que ficou”, indagou ainda em 2006. Na mesma entrevista onde fez a declaração, Patrícia disse que aproveitaria esses exemplos para mostrar como as elites tratam artistas populares. Do retorno a Caetité, cidade de origem de Waldick, passando pelo depoimento da primeira namorada, tudo é emoção. O lado família é revelador quando a relação conflitante com um dos filhos é captada pela lente da câmera em plena noite paulistana, precisamente no bar da empresária Lílian Gonçalves, filha de Nelson Gonçalves. As mulheres que passaram pela vida do cantor, muito bem aproveitadas por Patrícia, ajudam a narrar, em partes, a vida amorosa de Waldick, comprovando a fama de mulherengo e a turbulência afetiva nos namoros. Um cabaré também serviu de cenário para ilustrar o domínio do rei nos corações despedaçados.
NUM CINEMA COM 30 ESTUDANTES DA REDE PÚBLICA ASSISTINDO AO FILME DE PATRÍCIA, PERCEBO O QUANTO WALDICK É ENGRAÇADO.

A sessão das 16h, no Ponto Cine de Guadalupe, era a que me restava para ver o documentário, havia perdido as exibições nas redondezas donde eu moro e não queria correr o risco de ficar sem saber o resultado dos anos de trabalho de Patrícia Pillar. Ao entrar na sala fiquei atônito com a algazarra dos 30 adolescentes, que não perdoavam nada. Começou minha tortura só em pensar que aqueles meninos fossem boicotar a minha única sessão. Mas não foi bem isso que ocorreu, as funcionárias do Ponto Cine conversaram com eles explicando a necessidade do silencio e da probabilidade de pô-los pra fora, caso não cumprissem com as normas da casa. Tudo falado com muito amor, paciência e respeito aos imberbes cinéfilos. Assim como eu, morando distante de Guadalupe, um senhor, fã incondicional de Waldick, saiu de Copacabana para prestigiar o ídolo. O riso vem fácil logo na primeira cena quando o chapéu de Waldick trepida sobre o painel do carro. O conteúdo das letras, a voz de Waldick, e o ritmo das músicas, também excitavam a meninada. Com dez minutos de exibição, um estudante gritou: “Vai pro AA bebum!”. Daí por diante, em cada cena que Waldick entornava um mé, era aquele alvoroço. “larga o copo tiozinho!”, “de novo tio!”. Confesso que nada me distraiu, até mesmo quando um fã de Waldick, cheio de álcool até a tampa, dá seu depoimento para diversão geral da platéia. A melhor cena para eles, pelo que pude perceber, é quando imagens em preto e branca do Durango Kid aparecem na tela. Outras cenas como as que aparecem Roberto Muller (somente imagem), um imitador de Roberto Carlos, e um cover de Elvis Presley, são muito celebradas pelos estudantes. A imagem rara do Chacrinha também despertou curiosidade, era a lenda se manifestando. Quando de repente entram na tela os créditos finais, a grande maioria se perguntava: “já acabou?”. O cantor já estava consagrado para eles, quando em coro, todos aplaudiram gritando: “Waldick! Waldick! Waldick! Muito boa, a sessão. Voltarei qualquer dia para assistir um bom filme em Guadalupe.
COMO DIRETORA, PATRÍCIA DEIXA TRANSPARECER O CUIDADO EXAGERADO COM A PRESERVAÇÃO DA INTIMIDADE DO ARTISTA WALDICK SORIANO.

Na primeira experiência de Patrícia Pillar como diretora, tudo ocorre de maneira simples, nada de excepcional com edição, isso inclui montagem, roteiro, áudio e imagens. O lado rico, quando Waldick esteve no auge do sucesso, as polêmicas antológicas com Flávio Cavalcante, os casos famosos com Claudia Barroso e com a socialite milionária Beki Klabim, nuances que enriqueceriam muito o documentário, tudo ficou de fora. Nem mesmo as centenas de matérias em revistas e jornais, testemunhas da fama, e da participação de Waldick no cenário artístico nacional, não foram utilizadas por Patrícia como recursos ilustrativos nos 58 minutos. O filme é um afago de fã, e fã que teve contato com a obra do artista pela primeira vez, via radinho de pilha da empregada. Não sei, se pelo fato das minhas pesquisas sobre Waldick (7 anos) revelarem um grande personagem, ou mesmo uma figura insólita, acredito que Patrícia já tinha antes em mente tudo o que levou para a tela do cinema. O início do filme passa um pouco disso, do carinho da diretora para com o personagem, a começar pelo simbólico chapéu preto, primeira imagem do filme, depois, uma estrada sendo cortada pelo carro que transporta um homem cansado, voltando ao lugar onde nasceu, enquanto fala da própria vida. Ainda não é o filme que eu gostaria de ver sobre a vida de Waldick Soriano, mas é uma preciosidade para quem vai pela primeira vez, fazer contato com a história de um dos grandes nomes da música popular do Brasil. Não há o que lamentar, antes, louvar pela iniciativa, e realização de Patrícia como pessoa sensível e criativa que é, trazendo a tona o nome de Waldick Soriano para que se saiba hoje e no futuro, a importância deste artista tão querido, e respeitado pelo povo. Como ela mesma avaliou em 2006, quando ainda estava em fase de produção. “O Brasil trata mal esses artistas. Para ter o novo não precisa negar quem construiu o que está ai. Eles são o alicerce da história de nossa música”. Declarações como essas, deixaram em expectativa milhares de admiradores de Waldick. A temática do “brega” é levantada no documentário quando Waldick diz: “Eu não sou brega, eu sou romântico”. Logo em seguida, um fã exaltado pela bebida declara seu amor fiel ao romantismo das músicas do cantor baiano.
Recomendo aos leitores do blog, assistirem ao filme e depois escreverem aqui, o que acharam do documentário. Meu esforço para aceitar a parcialidade de Patrícia Pillar como diretora, foi imenso, mas uma frase da experiente jornalista Vera Sastre, trouxe o resumo que tanto procurava para este texto: “Ela não fez com Waldick, o que ela como artista não gostaria que fizessem com ela, ou seja, preservou o lado pessoal do artista”.
Uma frase dita por Waldick no filme, deve ser guardada por quem deseja entrar no mundo solitário da celebridade. “Eu ainda estou procurando essa tal de felicidade. A felicidade real, talvez nunca venha.”

“Os filmes que fiz, O Poderoso Garanhão e Paixão de Um Homem, passam, as músicas também podem passar, mas o documentário, acho que fica.” Waldick em 26/02/06

as fotos que ilustram esta matéria foram reproduzidas das originais de Marizilda Cruppe (agosto de 2007)

ROBERTO CARLOS DESOLADO. MARIA STELLA ESPLENDORE PEGA O REI DE CALÇA CURTA.

2008-03-28T21:59:00.005-02:00

PARA NÃO SE TRANSFORMAR NO MAIOR CENSOR EDITORIAL DOS ÚLTIMOS ANOS, ROBERTO CARLOS ASSISTE CALADO AS ENTREVISTAS DA MULHER QUE TRAIU O MARIDO COM ELE.

Como se esperava, poucas pessoas se interessaram pela história propriamente dita, de Maria Stella Esplendore _ a viúva do Dener, maior costureiro que o Brasil já teve_ transformando em voga, de fato, a curiosidade acerca do caso que a modelo teve com o cantor Roberto Carlos quando ainda estava casada com o papa da haut couture. Quatro décadas após o nascimento da filha, que ela não sabe se é filha de Dener ou de Roberto, Maria Stella lança um livro, dividindo com os brasileiros a dúvida cruel. Em entrevista à Luciana Gimenez, a escritora desabafou que a filha não tem o caráter de Dener, deixando no ar que a potencialidade de Roberto ser o verdadeiro pai de sua filha é bem maior do que as chances do marido. No centro da questão, Roberto Carlos ainda não se manifestou. Depois de se transformar no carrasco editorial, vetando a liberdade de venda do livro Roberto Carlos em Detalhes, do historiador Paulo César de Araújo, o cantor tem se mostrado escuso, guardando para si, as lamúrias, isto é, se houverem. Seria como tremular um estandarte em praça pública, se Roberto partisse de censor pra cima da ex-namorada, afinal ninguém esqueceu a proibição do livro sobre sua vida. O povo ainda espera pela liberação de Roberto Carlos em Detalhes, incluindo na lista, também eu.

MARIA STELLA E DENER, UM LUXO SÓ.

Maria Stella foi uma das mulheres mais bonitas do Brasil nos anos 60 e 70, ao lado de Dener, estava sempre exposta aos jornalistas. Dener Pamplona de Abreu, saiu do Pará ainda menino, quando foi morar no Rio de Janeiro, de família abastada, assistiu enigmático, a falência financeira dos pais. Desde criança mostrava habilidade para o desenho, e foi num ônibus ainda menino, no Rio, onde conheceu uma senhora que vendo seus desenhos, lhe encaminhou para a moda. Depois disso, uma história de sucesso e, muitas frescuras, fazem parte da trajetória do menino vencedor. No auge do sucesso o costureiro foi convidado para conduzir uma das maiores Maison (casa de costura) francesa, mas tinhoso como era, se perguntou: como eu vou conseguir viver sem farinha e sem jerimum? Não aceitou a proposta, preferiu ser rei no Brasil mesmo. Foi jurado do programa Flávio Cavalcanti, onde brilhava como vedete, mas foi censurado pela Censura Federal por ser muito afeminado. Criou-se então uma polêmica nacional em torno do assunto. Antes de morrer, no final da década de 70, transformou-se em pai-de-santo. Dener não era mole, o sarcasmo e o humor cáustico lhe rendiam muitas entrevistas. Era o costureiro preferido de Maria Thereza Goulart, esposa do então presidente da República João Goulart. Quando sua filha com Maria Stella nasceu, ironicamente ele disse à mãe da criança: “ela é a cara da Jovem Guarda”. De bobo, só mesmo os gatinhos que ele criava e que usavam coleiras de brilhantes verdadeiros. Do casamento com Maria Stella, Dener teve dois filhos, ou talvez apenas um, o menino, que anos depois morreu. Em 1972 ele lançou Dener o Luxo, livro onde narra sua vida e seus amores. De Maria Stella, apesar de afirmar que seria a única mulher com quem casaria novamente, disse ainda que ela era muito mimada, desinteressada da vida, chegada a revistas do tipo Intervalo (fofoca e vida de artistas), só gostava de música do iê-iê-iê, enquanto que sua majestade, até se permitia uma música cafona, mas de Dalva de Oliveira, na maior parte do tempo, era música clássica que ele gostava mesmo.

MARIA STELLA ASSUME NAMORO COM OUTRO ÍDOLO DA CANÇÃO. O ASTRO PAULO SÉRGIO. NOVAMENTE COMPARADO COM ROBERTO CARLOS.

O romance com Roberto foi escondido, ficou no silêncio, mas com Paulo Sérgio a coisa foi pra valer. A mídia badalou o casal em fotos, matérias e entrevistas. Tudo parecia encomendado, mas nas declarações de Paulo Sérgio sobre o assunto, o cantor evitava falar sobre o romance, dizendo apenas que Maria Stella era uma mulher muito especial. Enquanto esteve com Paulo Sérgio, aparecendo em revistas e programas de tevê, Maria Stella já estava separada fazia tempo, não se tratava de traição, era uma amizade que surgia para alegrar a vida de ambos, ele um ídolo em evidência, ela uma mulher linda, e livre para amar quem desejasse. Contudo, o grande amor de Maria Stella parece ter sido mesmo Roberto Carlos, que não fala nada sobre o assunto, pelo menos até agora.

PAULO SÉRGIO. A TRAJETÓRIA DE UM ÍDOLO DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA

2008-03-19T14:07:00.003-02:00

Quando surgiu em 1967, ninguém podia calcular seus feitos e a indefectível contribuição que daria mais tarde para a história da música popular do Brasil. Nem mesmo o sucesso coroado pela fama inabalável _fama esta, responsável direta pelas polêmicas que ajudaram a delinear o perfil do astro_ pôde realmente abalizar o lugar que Paulo Sérgio ocuparia no pódio do reconhecimento profissional. Do início tímido e recatado, para as capas de revistas, e matérias mil. Sempre inserido no epicentro da notícia, sua vida foi notada, comentada e até mesmo julgada. Paulo Sérgio ainda era muito jovem quando foi jogado na cova dos leões. Empenhado em construir uma história limpa, aquém das comparações, traçou um caminho que ele mesmo achou melhor para trilhar. Se ao lado dele existia um rei ferido pela ameaça do trono _que poderia ser tomado a qualquer momento_ logo abaixo existia um público que lhe compreendia lutando a todo custo pelo brilho da sua estrela, admiradores que compareciam em massa as portas de entrada das emissoras de rádio e TV. Os jornalistas encontraram a pauta que procuravam e que por muitos anos renderiam dividendos aos cofres das editoras. Colocar dois ídolos em xeque, um contra o outro, passando por cima de sentimentos e lutas, foi o requinte máximo encontrado para semanalmente, terem o que falar de Roberto Carlos e Paulo Sérgio.

POR QUE TODA MATÉRIA SOBRE PAULO SÉRGIO CONSTA O NOME DE ROBERTO CARLOS?
Primeiro, porque o resultado da trama articulada foi além do que os autores premeditaram. Segundo, Paulo Sérgio, mesmo colocado como o propenso perdedor, saiu vitorioso da guerra. Constatando o tempo de ausência desde a sua precoce morte, há quase três décadas, seu nome continua vivo e ainda é o mais citado pela boca dos apaixonados por romantismo em música brasileira. Ainda tem o fato de que Paulo Sérgio nunca procurou a mídia para se defender da acusação de imitador de Roberto, quando tinha oportunidade para falar, falava do seu trabalho. Roberto Carlos não teria saído tão fortalecido do movimento Jovem Guarda, se não houvesse um outro ídolo lhe fazendo frente e tocando insistentemente no rádio. Foi preciso existir um intérprete, lamentavelmente com timbre de voz levemente parecido com o timbre vocal de Roberto, para que ele continuasse na mira da mídia. Enquanto isso, Paulo Sérgio dava continuidade na carreira sem se preocupar com Roberto e com o que ele fazia profissionalmente. No meio da guerra que a mídia insistiu para que existisse, manifestou-se e veio a tona, milhões de pessoas que preferiam Paulo Sérgio a Roberto Carlos. Enquanto Roberto se sentia rei, pousando como tal, fazendo-se de difícil, dando poucas entrevistas, enfim, seguindo a meta previamente traçada por terceiros, Paulo Sérgio aparecia ao lado do homem mais famoso do Brasil, o empresário e apresentador Sílvio Santos. Era o maior galã da atração Os Galã Cantam e Dançam, pousando e dançando com fãs. Paulo Sérgio não era o único galã do programa, tinha ainda Antonio Marcos, Cláudio Fontana e outros, mas até ali, longe do Roberto, criaram uma confusão envolvendo o nome dos dois. Fazia parte também, do programa, o cantor Wanderley Cardoso. Corria o ano de 69 quando uma avalanche de matéria foi publicada, envolvendo o nome de Roberto Carlos e Paulo Sérgio. De repente Antonio Marcos e Wanderley se afastaram de Paulo Sérgio, os dois primeiros eram empresariados por Marcos Lázaro, empresário de RC, o que a mídia tratou afirmar que os dois estavam seguindo ordens de Roberto. Para piorar a situação, pessoas da produção do programa, disseram que durante o concurso O Galã Mais Querido, Paulo Sergio, que seria o vencedor de acordo com os votos recebidos, teve que aceitar a mudança sugerida pela produção, que atendendo o pedido de Roberto Carlos que entregaria a faixa ao vencedor, preferiu coroar Wanderley Cardoso. A produção acatou diante da ameaça de Roberto, que não compareceria, caso tivesse que pôr a faixa em Paulo Sérgio. E assim foi feito.

O SITE DE PAULO SERGIO ESTÁ DENTRE OS MAIS VISITADOS
O site tem pouco tempo de vida, mas já é seguramente a principal fonte de informação sobre a vida, a obra e a carreira de Paulo Sérgio. Gilberto Ivo não mede esforços para manter bem informado e atualizado, os milhares de visitantes do site. Atencioso com a obra do ídolo, Gilberto vem conquistando credibilidade nos meios de comunicação, não somente na rede, mas também na imprensa geral. O site tem servido de fonte para radialistas, jornalistas e pesquisadores interessados em conhecer a trajetória de Paulo Sérgio. Atualmente o foco está para uma entrevista sincera e transparente, que Raquel Telles Eugênio de Macedo, ex-esposa de Paulo Sérgio, mãe de Rodrigo Macedo, filho do cantor, deu ao site. Para quem é afoito, e quer ir direto ao Paulo Sérgio, tem um vídeo novo, onde o cantor aparece cantando Índia no SBT. Vale conferir, vale recomendar e, vale principalmente incentivar pelo trabalho indispensável, limpo e transparente de Gilberto Ivo.

PENINHA. UM COMPOSITOR SONHADOR

2008-03-19T13:57:00.002-02:00

PENINHA CONQUISTOU O RECONHECIMENTO DA CLASSE

Aroldo Alves Sobrinho, conhecido apenas por Peninha, está entranhado nos anais da música popular do Brasil como autor e intérprete da música “Sonhos”, mas não pense que foi apenas Sonhos que o fez ser reconhecido e respeitado no cenário da música popular. filho de pais cearenses, desde pequeno ele tinha o sonho de tornar-se cantor, contrariando os pais que preferiam ter no filho, o engenheiro, ou o enfermeiro, profissões que para eles, ofereciam muito mais segurança. Começou a compor aos 15 anos (hoje ele tem 55 anos), aos 18, em 1971, Antonio Marcos gravou três músicas de Peninha, sendo que apenas uma, Dia-a-Dia, era de autoria de Peninha, as outras duas foram compostas por ele em parceria com Totó, o amigo de longa data que lhe deu o apelido Peninha, devido aos 50 quilos do cantor. Nem mesmo a gravação de Antonio Marcos, já um ídolo da canção popular, foi capaz de emplacar com as composições de Peninha. Depois vieram Vanusa, Ronnie Von, e Christian, mas nada aconteceu de extraordinário. Antonio Marcos gravaria mais uma vez, outra composição assinada por Peninha, a música “Era Sábado”(Antonio Marcos-Totó-Peninha) foi incluída no LP Antonio Marcos, de 1973. Um dos discos mais vendidos da carreira de Antonio Marcos, devido aos sucessos alcançados com as consagradas músicas “O Homem de Nazareth”, e “Como Vai Você”, mas a composição de Peninha passou batida mais uma vez.
Até alcançar o sucesso, Peninha lutou muito para ter seu nome reconhecido no mercado fonográfico. Entre 1972 e 1973, na gravadora RCA, fez seu primeiro registro fonográfico com a música “Grilo”, outra vez nada aconteceu. Grilado da cabeça, querendo entender o motivo de tanta resistência por parte do sucesso, partiu para a gravadora Phonogram em 1975. Lá ele gravou “Maquinas” e “Peso do Tempo”, não conseguiu atingir a meta de vendagem, mas o disco foi bem executado nas rádios e, pela primeira vez sentiu o gostinho do sucesso. Ainda não foi dessa vez, poucas pessoas no Brasil sabiam quem era Peninha.
A grande reviravolta na trajetória do batalhador aconteceria em 1977, ano em que o jovem apaixonado levou um tremendo fora da namorada. Deitado em sua cama, olhando para o teto abraçado ao violão, dedilhou baixinho em si menor cantando:
(...) quando o meu mundo era mais mundo / e todo mundo admitia / uma mudança muito estranha / mais pureza / mais carinho / mais calma / mais alegria / no meu jeito de me dar / quando a canção se fez mais forte / mais sentida / quando a poesia realmente / fez folia em minha vida / você veio me contar dessa paixão inesperada / por outra pessoa. / Mas não tem revolta, não / Eu só quero que você se encontre / Ter saudade até, que é bom / É melhor que caminhar vazio / A esperança é um dom / Que eu tenho em mim...
Tudo ia saindo muito baixinho, pois o pai do rapaz levantava cedo para trabalhar. E assim nasceu “Sonhos”. Peninha teve dificuldade de mostrar a música para o pessoal da gravadora em outro tom que não fosse o tom baixinho que havia feito em casa, mas logo ao cantar, todos gostaram e apostaram no sucesso de Sonhos. A comemoração veio logo depois do lançamento do disco, foram 400 mil cópias vendidas em três meses. Sonhos foi também a música brasileira mais tocada do ano.
Depois do sucesso de Sonhos, tudo ficou mais fácil para o artista Peninha. Em 1978, emplacou mais um sucesso “Que Pena” (Peninha – Roberto Livi). No ano de 79 foi bem mais fácil, pois o povo não encontrou dificuldades para curtir “Jogo Sujo” (Peninha). A partir do sucesso que alcançou com a composição Sonhos, Peninha ganhou respeito e admiração da classe artística. Nos anos 80 o cantor emplacou vários sucessos, estando presente na programação das rádios e da televisão. Como aconteceu com todos os artistas do segmento romântico, nos anos 90 não foi fácil pra ninguém, nem mesmo para quem já estava acostumado a fazer um sucesso atrás do outro. Década cruel para quem romantizou o Brasil nas brechas do rock progressivo, e durante a febre da discoteque dos anos 70. Década em que outra galera romântica ganhava seguidores e fãs, década de Leandro e Leonardo, Zezé di Camargo e Luciano, e da musa sertaneja Roberta Miranda.
Peninha só voltaria a ser lembrado e tocado novamente pela mídia, quando Caetano Veloso resolveu gravar “Sozinho”, grande sucesso na voz do autor e que, por outro lado apresentaria Caetano para um público que ele nem sabia que sempre teve, o povão, que comprou os discos do baiano até aos píncaros do suportável.

QUATRO CANTORAS E QUATRO DESTINOS: ADRIANA, FAFÁ DE BELÉM, ROSEMARY, E VANUSA.

2008-02-25T14:46:00.005-02:00

Nos anos 70, se dizia muito que cantora não vendia discos, até que uma mineira, que um dia já havia cantado boleros, resolveu cantar sambas e daí, tornou-se maior vendedora de discos do Brasil. Referência justa à Clara Nunes, que virou notícia com sua voz maravilhosa, e seu estilo próprio de cantar. Clara não viveu o suficiente para presenciar a posição que tomaria a mulher no cenário artístico a partir da década de 80, mas presenciou o estrelato que suas colegas Fafá de Belém, Adriana, e Vanusa, alcançaram no decorrer da década de 70. Rosemary e Vanusa vêm de longas datas, a primeira surgiu no começo da década de 60, estourou na Jovem Guarda e, reinou absoluta nas páginas de revistas, e nas telas da televisão brasileira, dos 70. A segunda, também foi revelação da Jovem Guarda, mas alcançou o auge somente no final do movimento, deixando rastros entre 1968 e toda a década de 70, figurando dentre os grandes nomes femininos da música, na década de 70. Adriana não tem tanta estrada quanto Rosemary e Vanusa, mas começou criança, vestindo azul para se destacar melhor, e mais tarde se tornar musa da Tropicália.
Quatro cantoras, quatro vozes, centenas de discos lançados, milhões de cópias vendidas, muita mídia, mais um pouco de esquecimento, que é já de praxe, e vai tudo pra história.

ROSEMARY CANTA E DANÇA. UMA ARTISTA COMPLETA

Rosemary, tantas vezes chamada de broto, tem trajetória de estrela internacional. Seu nome é sinônimo de sucesso e beleza, seu talento é inquestionável, sua luta também. Engajada, assim como as artistas de primeiro mundo, sempre preencheu espaços em campanhas sérias de âmbito nacional.

Embora, muitos admiradores se interessem pela vida pessoal da artista, que também tem muito do estilo hollywoodiano, Rosemary usa sua fama em prol de temas sérios, deixando de lado romances famosos, para abraçar causas como a erradicação do analfabetismo no Brasil. Em 1970, quando o país inteiro comemorava o tricampeonato mundial de futebol, Rosemary, ao lado de Chacrinha, Luiz Gonzaga, Teixeirinha, e outros artistas, encabeçavam a campanha criada por Alcino Diniz, de usar as caixas de fósforo para ensinar o povo a ler, idéia interessante que teve certo êxito. Três anos depois, a cantora seguia para o México, a convite do Canal 8, para estrelar o programa “Musicalíssima”. Ficou um mês e meio em cartaz, propagando a música brasileira e encantando os mexicanos. Na volta ao Brasil, brilhou no teatro em dezenas de musicais, atuou no cinema, embelezou a tevê, e tempos depois revistas alardeavam um romance dela com Morris Albert, aquele cantor de Feelings, que sumiu e ninguém mais viu. Em 74, com a música “Quero Ser Sua”, composição de Odair José, Rosemary entrou para a lista das dez músicas mais tocadas nas rádios. A estrela seguia o curso natural, brilhando e sendo vista por todos, até o homem mais poderoso do mundo, o presidente dos Estados Unidos, Jimmy Carter, exigiu um show da cantora na Casa Branca. Rosemary fez sua parte cantando, a imprensa tratou de divulgar o fato para o mundo. Em 77, nenhum outro espetáculo foi tão comentado quanto o musical “Rose, Rose, Rosemary”, dirigido por Abelardo Figueiredo. No ano seguinte ganhou mais uma vez as paradas do rádio, com a dançante “Cara Pára, e Trata a Cuca”, tema do filme “Meus Homens, Meus Amores”.

Na década de 80, com a força do rock nacional afastando do caminho, tudo que não fosse do gênero, ficou difícil para uma estrela do naipe de Rosemary, encaixar no mercado a mesma linha que vinha trabalhando nos anos 70. Inteligente como poucas, recorreu aos amigos Roberto e Erasmo Carlos, ganhando deles, uma composição feita exclusivamente para ela. Como o mercado musical naquele momento só comportava três estilos, rock, baladas românticas, e o sertanejo, que dava seus primeiros gritinhos pelas vozes de Chitãozinho e Xororó, Rosemary se destacou com a romântica interpretação de “Jóia”, presente dos amigos, ficando por várias semanas em primeiro lugar com a música. Ainda nos anos 80, participou como atriz de novela global. Rosemary também aderiu ao estilo sertanejo, gravando discos e alcançando novos admiradores.
Rosemary Pereira Gonçalves é intérprete de prestígio e com uma história muito longa dentro do mundo musical. Começou cantando ainda criança, no palco do programa Clube do Guri. Rosemary arrancava aplausos e promessas dos que a ouviam cantar. Seu nome é popular desde 1962, quando gravou seu primeiro compacto aos 17 anos. O sucesso chegou quando as duas músicas que o disco trazia “Eu Sei” e “Reprovada” ganharam destaques nas paradas musicais do país. Palmas para Rose!

VANUSA, UMA BIOGRAFIA MUSICAL QUE POUCOS CONHECEM.

A figura mais pop da década de 70 tem nome e tem cara. Vanusa Santos Flores. As muitas aparições nos programas de tevê da época, eternizaram na memória de uma geração, o carisma e o timbre vocal de Vanusa. Os meneios de cabelos vão perdurar por muitos e muitos anos na memória do povo que a viu cantar. Paulista, de Cruzeiro, nasceu em 22 de setembro de 1947. Foi criada em Frutal, Minas Gerais, cidade onde iniciou a carreira de cantora como crooner do conjunto Golden Lions. Com apenas 16 anos, viajou por várias cidades do estado, fazendo apresentações com o grupo. O domínio de palco que demonstrava enquanto cantava, foi o que despertou interesse em Sidney Carvalho, produtor do programa Jovem Guarda, de investir na artista. O programa era apresentado por Roberto Carlos e fazia o maior sucesso. Sidney fez o convite para que Vanusa se mudasse para São Paulo, convite feito, convite aceitado. Uma estratégia de marketing bem elaborada resultou no lançamento da cantora como mais uma rival para Wanderléa. Sempre a Wanderléa. Na seqüência, ganhou participação fixa no programa O Bom, apresentado por Eduardo Araújo na TV Excelsior, e num abrir fechar de olhos estava contratada da RCA Victor, estourando com a música Pra Nunca Mais Chorar (Carlos Imperial e Eduardo Araújo). Aproveitando o sucesso da música, lançou o primeiro LP com o mesmo nome. Polivalente por natureza, Vanusa agregou mais uma profissão e foi integrar o elenco fixo de Os Adoráveis Trapalhões, ao lado do mega astro Wanderley Cardoso, e Renato Aragão. Com o início da década de 70, rendido ao seu talento e presença marcantes, passou a gravar composições próprias e abocanha mais um sucesso com a música Mundo Colorido. Em 71, ao lado do marido, o cantor galã Antonio Marcos, defendeu a música Namorada, no Festival Internacional da Canção, evento anual de grande apelo popular, promovido pela TV Globo. Depois da fama e do nome conhecido em todo país, foi somente em 74, que a cantora alcançou sucesso com vendagens de discos. O LP com a música “Manhãs de Setembro” (Vanusa e Mário Sierra), superou todas as expectativas da gravadora e da cantora também.

Em 1977, para comemorar seus 30 anos e um novo tempo na carreira, ficou em cartaz no Beco, em São Paulo com o show Vanusa Trinta Anos. Em um mês de apresentação na casa, Vanusa bateu o recorde de freqüência, lotando a casa em todas as apresentações. O show foi dirigido por Augusto César Vanucci, então marido da cantora, grande nome da televisão brasileira, e pai do filho da cantora, Rafael Vanucci.
Vanusa escreveu sua vida num livro, revelando passagens importantes da carreira e da vida particular.

ADRIANA, VESTIDA PARA CANTAR.

Em 1974, Adriana foi contratada para uma série de shows à bordo do navio italiano Enrico C. O cruzeiro marítimo com 1.200 pessoas a bordo, começou em Salvador no dia 30 de janeiro, com apresentações de Adriana cantando músicas em inglês, italiano, espanhol e em português. Quando desembarcou em Montevidéu, foi recebida com pompas de grande estrela, marcando presença nas programações das emissoras de rádios e televisão, cantando e dando entrevistas.
Adriana Rosa dos Santos nasceu em 1959 e começou a cantar desde criança. Conheceu o sucesso em 1974, com a gravação da música “Vesti Azul”, de Nonato Buzar. A música ficou vários meses em primeiro lugar nas paradas aqui no Brasil, mas não foi só isso, também foi primeiro lugar na BBC de Londres. A veia artística de Adriana vem de família, sua mãe Maria Helena foi vedete do Carlos Machado. Os primeiros passos da cantora foi em meados de 1965, na Jovem Guarda, ao lado de Martinha, Wanderléa , Meire Pavão, e Rosemary. Durante o Movimento Tropicália foi eleita rainha hippie do Brasil.
Nos anos 80, Adriana caiu na boca do povo com o hit “I Love You Baby”, o disco com a música, superou a marca das 700 mil cópias vendidas. A partir de então, Adriana passa a ser presença obrigatória nos programas de apresentadores como Chacrinha, Sílvio Santos, Bolinha, e outros. Simultaneamente, em todos os programas de televisão, Adriana aparecia cantando I Love You Baby. Com o sucesso da música, a cantora viajou o Brasil fazendo shows de norte a sul do país.

FAFÁ DE BELÉM, POPULAR DE VERDADE.

No letreiro luminoso do sucesso, Fafá de Belém pois o nome por último, entrou quando as portas já estavam escancaradas, mas nem por isso deixou de lutar por seu espaço. Tão logo surgiu, na última metade da década de 70, inebriou a todos com seu banho de cheiro, de essências trazidas do Pará. Fafá, sempre esteve em foco. É estrelíssima em Portugal, e atualmente experimenta no Brasil, na Rede Record, seu lado de atriz na novela Caminhos do Coração, correndo o risco de ser transformada em grande atriz, ou engolida por algum mutante, ou ainda, contaminada e jogada na ilha, afim de que não seja achada pelos humanos. Fafá de Belém sairá da experiência como entrou, uma grande cantora, sem medo de desafios. Do surgimento apoteótico, cantando as coisas da sua terra natal, passando pelas composições de Milton Nascimento, foi do bolero ao carimbó, do fado à lambada, foi musa das “Diretas”, e ainda cantou para o Papa. Uma mulher de peito, sem trocadilhos.
Maria de Fátima Palha Figueiredo, nasceu em Belém do Pará, em 1957. Como Fafá de Belém, está concretizada na história recente da música popular brasileira, como a dona dos ritmos. Imperial no romantismo que povoa os corações apaixonados, seu histórico dispensa qualquer recomendação à música, ou disco específico. Que outra cantora brasileira do nosso tempo, reúne no seu repertório, compositores de estilos e estirpes tão diferenciados? Fafá de Belém é dona absoluta da união perfeita entre gêneros da música popular. Interpreta obra de Roberto e Erasmo Carlos (Cavalgada), como se fosse inédita, feita sob medida para sua voz e encanto. Dentre os muitos compositores que gravou, interpretou obras de Waldik Soriano, Ivan Lins, Chico Buarque, Leonardo, José Orlando, Michael Sullivan, e outros.

FAMA VERSUS SUCESSO

Adriana, Fafá, Rosemary, e Vanusa, são inegavelmente famosas. Suas obras são acessíveis, principalmente a obra de Fafá, que anualmente lança seus discos. Quanto as outras, seus fãs tem sido alimentados por obras do passado, embora um passado recente, mas que deixa um vazio enorme para quem vive a expectativa da espera por um novo trabalho. Conhecidas e amadas, as cantoras não vêm encontrando gravadoras dispostas a investirem nos seus trabalhos. Posição que reflete bem a crise das gravadoras, e que aponta para um beco sem saída, ou para uma saída drástica que acarretará em despesa financeira para os artistas, que sem o apoio das gravadoras, terão que bancar do próprio bolso, os custos com músicos, estúdio, divulgação e distribuição. Situação propícia para se afirmar que fama não sustenta ninguém, nem mesmo as estrelas da música popular do Brasil.

NILTON CÉSAR - NOME QUE MERECE SER LEMBRADO SEMPRE

2008-02-22T22:00:00.005-02:00

CONHECIDO PELO SUCESSO DA MÚSICA "PROFESSOR APAIXONADO", NILTON CÉSAR CONTINUA NA ESTRADA.

Infelizmente, o Rádio não tem cumprido com seu legítimo dever, que é informar, divulgar e entreter as pessoas. Nilton César é dono de uma obra extensa. Sua história é longa e merece atenção por parte dos programadores. Já escrevi sobre o artista aqui no blog, é só mexer nos arquivos, verá que a obra dele é patrimônio cultural do Brasil. Se estou exagerando? Apenas quero lembrar que Nilton Cesar é um dos últimos representantes do estilo que consagrou Orlando Dias, Moacyr Franco e outros arautos.

DOCUMENTÁRIO SOBRE EVALDO BRAGA REVELA, ENTRE OUTROS DETALHES DA VIDA DO ÍDOLO, QUE O ARTISTA CONVIVIA COM SUA FAMÍLIA.

2008-01-26T12:46:00.000-02:00

ELE NÃO SAIU DO LIXO, COMO MUITOS ACREDITARAM.

Foi por imposição da gravadora Phonogram, onde o artista gravava pelo selo Polydor, que uma falsa história triste, repleta de tragédia, foi montada para sensibilizar o público e fazer de Evaldo Braga um dos maiores vendedores de discos de todos os tempos no Brasil. Para o grande público, e para a mídia também, o máximo que se sabia sobre o ídolo negro, era que ele tinha sido abandonado numa lata de lixo. Os produtores do documentário ouviram dezenas de pessoas, dentre elas estão fãs anônimos, amigos, colegas, críticos de música, e pasmem, um irmão de Evaldo Braga.
É muito comum, a gravadora montar um perfil para o artista e depois trabalhar como se aquilo fosse a verdade absoluta, pelo menos para o público, vide Sidney Magal, lançado como cigano, tendo até hoje quem acredite na fábula. Magal também foi lançado pela Phonogram, fruto da imaginação de Paulo Coelho (ele mesmo) e Roberto Livi, calouro da Jovem Guarda que conseguiu gravar alguns discos como cantor.
Depois de ouvir o irmão de Evaldo confirmar que o cantor morava com o pai e os irmãos, fico envergonhado pelas dezenas de matérias escritas após a morte do cantor, conjecturas mil acerca dos direitos, do destino do dinheiro proveniente das vendas astronômicas, da infelicidade de não poder conhecer seus pais, da solidão de Evaldo. Me revolta saber que a equipe da Phonogram, na época, leu um pungente artigo, escrito por Arthur da Távola na última página da revista Amiga, e não teve a sensibilidade de contar a verdade em seguida. Segundo o irmão do cantor, a família era proibida de falar no assunto, pior, tinha que concordar com a história da gravadora.
O mercado fonográfico só respeita o lucro do artista, não importa se o viés que os une é o carisma dele, ou o público, antes, suga até a última gota de sangue, depois qualquer lugar é valido para agonizar. Basta lembrar dos grandes vendedores de discos, do começo da década de 70, olhar para o passado e constatar como eles vivem hoje. São rejeitados pelas mesmas gravadoras, que preferem lançar coletâneas de sucessos, mesmo que não tenha o mínimo de qualidade, afinal, o público já conhece a música, pra que gastar dinheiro com qualidade, se eles são bregas, cafonas, e estão fora da mídia. Muitos artistas, sequer são avisados do lançamento de coletâneas da sua obra. Como se não bastasse a denúncia de roubo nos direitos de intérprete e de autor, são lesados ainda com as histórias que montam a seu respeito, passando por cima da honra e do direito do consumidor, que compra caju com sabor de manga.

Assista aos vídeos, depois deixe sua mensagem. Vale a pena assistir do começo ao fim. Ótima edição, excelente fio condutor com personagens apaixonantes. Parabéns pela iniciativa dos diretores de trazer a tona, a história do ídolo negro que sacudiu o mercado fonográfico, e até hoje encanta com sua voz possante e tema triste.

A VISÃO DA PRODUTORA NATORA PRODUÇÕES

"Fazer o melhor com o que se tem. Ênfase na ação como parte principal do processo. É fazer fazendo. A Natora Produções é uma produtora multimídia e busca uma nova forma de se produzir e sobre o que produzir. Acreditamos nas idéias e duvidamos do chamado momento certo para se fazer. Somos fatalistas e sabemos que a morte é a única certeza da vida. Nossa filosofia parte do conceito mercadológico do cash from chaos, introduzido no mundo dos negócios por Malcom McLaren, empresário dos Sex Pistols, e na ética punk/hip hop do faça você mesmo baseada na "brodagem". Esse conceito foi retirado da página do movimento Manguebit."

Um pedido aos leitores. Deixem recados no final do post, eles terão serventia.

UM DIA COM A CANTORA DIANA.

2008-01-14T15:01:00.001-02:00

A MELHOR INTÉRPRETE DAS MÚSICAS DE RAUL SEIXAS, ABRE O CORAÇÃO E DECLARA SEU AMOR ETERNO À MÚSICA.

Desde 2001, quando iniciei a pesquisa sobre os ídolos da canção popular dos anos 70, e 80, Diana era o alvo principal. Por ela, virei noites na Internet, liguei para dezenas de empresários de shows, sem nenhum resultado plausível. Comprei seus LP’s, revistas com matérias sobre ela, conversei com produtores, e nada de Diana. Até que, em 2007, fiz contato com sua filha Clarice, que também é cantora. Na primeira semana de 2008, entrei em contato com Diana, a principal grife feminina da música popular dos anos 70. Achei Diana. Ela estava bem perto de mim, e na primeira oportunidade, marquei a entrevista na sua residência, na Região dos Lagos. Em Araruama, encontrei não somente a cantora apaixonada do Brasil, mas, a mulher guerreira que ao longo da carreira caminhou sozinha, apoiada somente em fé, e amor a profissão. Enquanto suas músicas estavam estouradas nas rádios do país inteiro, Diana dava expediente trabalhando numa repartição e cursava Processamento de Dados, e Jornalismo. Formou-se nos dois cursos, pela PUC-RJ.

ATUANTE NA CARREIRA E CONSCIENTE DO SEU POTENCIAL ARTÍSTICO

Diana, agora assina Dianah, segundo a própria, uma decisão pessoal. Apresentou-me seus discos antigos, e os mais recentes. A voz, que continua igual ou melhor de quando da sua estréia, foi exibida ao vivo exclusivamente para o entrevistador, que ganhou de presente os principais LP’s da cantora, cd’s e o primeiro compacto da carreira, gravado em 1969, na Caravelle. Dianah cantou suas novas composições, cantou também “A Música da Minha Vida”, entre outras tantas que o gravador registrou. Exigente, Dianah prima pela qualidade, dispensando apresentações vazias, que não esteja de acordo com sua visão, e descarta qualquer apresentação na TV, onde ela não possa falar do seu trabalho atual. Tem consciência de quanto é amada pelo público, da fidelidade do seu público, e para ele, reserva o que tem de melhor. Cuidando do figurino, dos detalhes do palco, e não descarta atendimento aos fãs. Não raro, Dianah tira do cachet que recebe em shows, dinheiro para ajudar famílias necessitadas, doação feita na cidade onde o show é realizado. Desprovida de qualquer prepotência, Dianah leva uma vida tranqüila, curtindo o mais gosta de fazer, compor, ler e cantar. A cantora também falou sobre os prejuízos sofridos na carreira, entre eles, as voltas de empresários corruptos, e os roubos por parte das gravadoras. Depois de sete anos lutando na justiça, a cantora ganhou o processo que moveu contra a CBS, atual Sony Music. Dianah enviou ao presidente Lula, uma carta de seis páginas, onde narra os descasos com a classe, e a falta de proteção aos direitos do artista. O presidente, que possivelmente já tomou umas biritas ouvindo Porque Brigamos, Fatalidade e Ainda Queima a Esperança, sequer a convidou para falar sobre o assunto, respondeu apenas com uma carta padrão. Dianah tem músicas gravadas em espanhol, é reconhecida em Portugal, amada no Brasil, mas não tem o respeito que merece como profissional que é. Seu último cd foi gravado ao vivo, no mega show realizado em Feira de Santana, com público de 35 mil pagantes apaixonados.

FELICIDADES, SHOWS, SONHOS E PROJETOS FAZEM OS OLHOS DE DIANAH BRILHAREM.

O encontro com a cantora faz parte da série de entrevistas que venho realizando com artistas importantes da música popular, projetados ao sucesso nos anos 70. A recepção calorosa e atenciosa, ainda na apresentação, levou-me a perceber de cara, que Dianah, além de educada por natureza, é cuidadosa com sua carreira de 38 anos. A casa aconchegante em frente à praia, não foi escolhida à toa, é de lá que a cantora compõe e encontra inspiração para letras tocantes. A convivência com o filho André de 21 anos, colecionador de músicas do mundo inteiro, e companheiro da mãe pelos shows no país, deixa Dianah inteirada sobre o que acontece de melhor no cenário atual da música. André, além de amigo também é fã da obra da mãe, principalmente dos discos mais autorais, como os álbuns de 76 e 78. Enquanto comenta sobre a obra de Dianah, André me convida para conhecer sua coleção de cd’s. A quantidade e a catalogação me impressionam. Todos os discos são catalogados por gêneros, país, e títulos. Voltando para Dianah, muitos assuntos regeram a pauta da entrevista. Raul Seixa redeu lágrima numa longa conversa. Thiago de Góes, brilhante escritor da nova geração, enviou-me seus dois livros (Contos Bregas / Lobas, Deusas e Ninfetas) afim de que fossem entregues à musa. Após a leitura das dedicatórias, a emoção de poder contemplar nas mãos, tão sublime homenagem, comemorou com os olhos brilhando, o carinho do jovem escritor. DVD está nos planos da cantora, ela pretende gravar um show elaborado mesclando teatro, com imagens da carreira.

SERVIÇO: shows com a cantora Diana
Dianah tem sua própria empresa, a ADHONAI – Gravadora, Editora e Eventos Internacionais, é por ela que pretende negociar seu patrimônio artístico.
Os shows podem ser contratados pelo telefone (22) 2267-0961

PILOMBETAS, PIGMEUS E POETASTROS, VERTERAM PSICODELIA NOS NEGROS ANOS 70.

2008-01-08T21:16:00.000-02:00

DE NELSON NED A ERNESTO NAZARÉ, DE SÉRGIO REIS A VINÍCIUS DE MORAES, TUDO PASSARÁ. SÓ A MÚSICA É ETERNA (os rótulos também ficam)

Os anos 70, que tantos artistas fez brotar, revelaram nomes impossíveis de serem contados como esquecidos. Embora muitos já tivessem uma história iniciada nos tenebrosos anos 60, o néon que projetava anônimo ao estrelato, só deus as caras, de fato, no início da década de 70. Nilton César, Paulo Sérgio, Márcio Greyck e Antonio Marcos, são artistas lançados nos anos 60, mas que só tiveram reconhecimento popular a partir dá década de 70. Cada qual já contava, com no mínimo, um sucesso no currículo artístico. Teve menos sorte quem foi escolhido pela sua gravadora para estrear após 1968, e antes de 1970, além de se ver obrigado a triunfar sobre a persistente jovem guarda, esbarrou na poesia de Caetano, e nos parangolés que vestiam os cabeludos do movimento Tropicália. Por mais que se cantassem o verde do coqueiro, a brisa da praia-mar, ou os olhos da mulata, perdiam sempre para os traços lânguidos da coca-cola azul dos universitários. Perdiam, vírgula, pois ao manifestar-se o público nordestino comprando e ouvindo os discos, daqueles que logo foram tachados de turma da “cafonália”, revelou-se então, o tesouro financeiro que custearia os experimentos dos malucos tropicais. Caetano, Gil, Gal e Bethânia, mais Jorge Bem (antes do Benjor), e quem quer que fosse, não poderiam ir além da inovação, se não tivessem por trás, lhes sustentando, a máquina acelerada prensando milhares de discos de Evaldo Braga e Odair José, juntamente com outros grandes vendedores de discos. As cinco mil cópias de discos do Caetano, ou os três mil discos de Gil, não davam lucros à empresa, eram bancados pela quantidade astronômica de um milhão de cópias, que Odair José vendia pela Phonogram (selo Polydor). Como se não bastasse o lucro exorbitante que Odair dava à gravadora, o ídolo negro Evaldo Braga, da mesma Phonogram, estourava geral, vendendo discos no Rio, em São Paulo e nos demais estados da confederação. As oportunidades que tiveram na Phillips, de permanecerem lutando para que o povo ouvisse suas músicas nos primeiros anos da década de 70, Caetano, Gil e outros semelhantes, devem, principalmente a Odair José e Evaldo Braga.

PRISÃO E ROMANCE NA MÚSICA POPULAR

Diana, Carmem Silva, Márcio Greyck, Lindomar Castilho, Paulo Sérgio, Odair José, Evaldo Braga e outro gigante do disco, chamado pelo nome de Nelson Ned, são os verdadeiros desbravadores da música popular do Brasil. Porque Brigamos, Adeus Solidão, Impossível Acreditar Que Perdi Você, Ébrio de Amor, Última Canção, Vou Tirar Você Desse Lugar, Sorria, Sorria, e Tudo Passará, são músicas que o Brasil inteiro cantou durante os primeiros anos da década. Infelizmente, Caetano e Gil, não estavam no Brasil, não puderam ouvir a voz do Brasil. Como gênio que é (acho que já foi mais, quando falou, e fez coisas relevantes pela cultura popular), tão logo teve oportunidade, convidou Odair José para lhe acompanhar num dueto no evento que a Phillips realizou em 1973 (Phono 73), ao lado do autor da música, cantou Vou Tirar Você Desse Lugar, quero dizer tentou, pois a vaia foi ensurdecedora. Nada de bom para lado algum. Universitários medíocres e parcerias sem graça estimulante para aquele momento.

NELSON NED HOJE FAZ PROPAGANDA DA BOM BRIL, NO PASSADO, LUSTROU DE PRESTÍGIO, A FOSCA MÚSICA BRASILEIRA PELO MUNDO.
Os números do gigante não são sonhos, expressam verdades noticiadas na imprensa mundial. Nelson Ned fulgurou como autêntico autor de sucessos mundialmente conhecidos, e teve seu nome em destaque nas principais fachadas das mais renomadas casas de espetáculos das Américas, da Europa e da África. Pigmeu em estatura, gigante nos feitos e alcance de público. Quando Rita Lee e Paulo Coelho (o shoyo da música popular) compuseram em 1979, a música Arrombou a Festa, erraram na afirmação de que “sucesso no estrangeiro / ainda é Carmen Miranda”, esqueceram de mencionar o Morris Albert, que a essa altura já tinha sua “Fellings” regravada pela diva Sarah Vaughan, e outros totens da canção mundial. Contudo, a pior falha _não digo nem da dupla, mas do Paulo, que já havia colaborado na construção do mito Sidney Magal, e composto para dezenas de cantores populares e que, obviamente sabia do sucesso de Nelson no exterior_ foi esquecer de falar na letra, do fenômeno Nelson Ned. Nem que fosse para dizer: “baixinho no tamanho / mas gigante no talento”. Compreensível, afinal de contas Nelson Ned corria noutra raia, voava, para exemplificar melhor.

DADOS SEM PRECEDENTES NA HISTÓRIA DE UM ARTISTA BRASILEIRO NO EXTERIOR

Para situar o leitor, segue alguns números que coroam a carreira do cantor. Dados referentes ao período entre 1972 e 1974.
Portugal: show no Pavilhão dos Esportes para 8.000 pessoas pagantes.
Portugal: show na cidade do Porto, cantando no Teatro Monumental, com lotação esgotada.
África: show no Teatro Dica, de Lourenço Marques, para dezenas de milhares de pessoas pagantes.
Venezuela: show no Ginásio Maracaibo, cidade de Maracaibo, 40.000 pessoas pagantes.
Colômbia:show na La Media Torta, de Bogotá, para 80.000 pessoas.
Colômbia: em 1973, com a imprensa reunida, recebe o Disco de Ouro como o maior vendedor de discos daquele país.
Estados Unidos: em Miami, o alcaide do condado entrega a Nelson Ned a “Chave de Ouro de Miami City”, na presença de duas mil pessoas.
África: a Imprensa local, entrega a Nelson Ned o Troféu de artista mais popular da África Portuguesa.

Nas apresentações de Nelson Ned, não são apenas os comuns que se esmagam para vê-lo, as autoridades também querem um minuto com seu ídolo. Jimmy Carter, na ocasião em que era presidente da nação mais importante do mundo, exigiu um encontro com o cantor, aproveitando para discorrer sobre os discos de Nelson. Na República Dominicana, o vice-presidente do país, durante a passagem do cantor por lá, reservou na agenda, um dia só para estar com Nelson, recebendo-o oficialmente. No Panamá, seu maior admirador era o general Omar Torrijos, o “homem forte do regime”. Já no Haiti, onde fez apresentações em julho de 1974, o presidente vitalício do país, Baby Doc, assistiu ao show e depois foi cumprimentá-lo no camarim.
Na segunda semana do mês de junho, em 1974, Nelson foi notícia no mundo inteiro e “até no Brasil”. O fato? Lotou por duas vezes, no mesmo dia, o Carnegie Hall de Nova York, o auditório de maior prestígio no mundo. Com ingressos a 5 e 8 dólares, o público em delírio aplaudiu de pé. Para a apresentação, Nelson contratou músicos americanos, e cantou seus grandes sucessos, e ainda contou piadas. O jornalista Hugo Estenssoro, correspondente da revista Veja em Nova York, acompanhou os shows e entrevistou o cantor. Ao perguntar qual a razão de tantos aplausos fora do Brasil? Nelson explicou, categórico: “No exterior, sou estrangeiro.” Nelson falou como artista e como pessoa, reconhecendo o momento de glória oportuna, aproveitando a entrevista para revelar sua conduta diante da vida, e da profissão: “É quinta vez que venho a Nova York desde 1970. mas é a primeira em que me hospedo num hotel de luxo e tenho carro com chofer às minhas ordens. Antes, meus shows mal chegavam a botecos infames onde trabalhava quase de graça”. Enquanto o repórter elaborava outra pergunta, Nelson respondia com o óbvio: “Todos os anõezinhos que eu conheço são condicionados por seu tamanho, terminam no circo. Eu não: nasci armado. Dentro desse meu corpinho existe um diafragma normal. Isso é milagre. Mesmo assim, sou forçado a me superar. Quando tive oportunidade de gravar meu primeiro disco, nenhum compositor importante confiou-me canções originais. Precisei compor minhas próprias músicas. Eu me recuso a traficar com meu defeito”. Como se pode observar, desde cedo Nelson se preparou para enfrentar desafios, sendo ele próprio o maior de todos.
A revista Veja com a matéria, circulou em 26 de junho, de 1974, incluída na seção Show, onde trazia uma crítica da jornalista Maria Helena Dutra, sobre o show do cantor Gilberto Gil, no Teatro Tereza Rachel, no Rio de Janeiro. Entre outras observações, a crítica falou: Gilberto Gil não consegue se comunicar com o mundo. Desorientado, não chegou a completar, no ano passado, um álbum duplo pela Phonogram, sua gravadora. Recusava-se a aceitar como perfeitas, ou sequer acabadas, as experimentações musicais que fazia. Assim, o disco foi adiado e, em seu lugar, Gil gravou um compacto. (...) Sem surpresas, com alongamentos profundamente monótonos e gratuitos, a sucessão de composições mais parece um moto perpétuo que, sem nada acrescentar à pesquisa, liquida com as mais heróicas paciências. (o show durava 3 horas e 15 minutos) (...) Entre tantas alienações e hermetismos, resta a forte esperança de um reencontro de Gilberto Gil com sua poderosa força de criação.(...)
É a dualidade da profissão. Enquanto alguns querem _ou pelos menos deixam transparecer_ ser reconhecidos por intelectuais limitados, compreendidos somente por quem lhes cercam, outros são exaltados pela multidão simplória, mas que faz a indústria do disco andar (não sei até quando, mas ainda é o popular que manda no mercado. Não é mesmo, Ivete Sangalo?).

NÃO POSSO E NÃO DEVO ME CALAR

2007-12-18T16:54:00.000-02:00

Folha de São Paulo - TENDÊNCIAS /DEBATES

"Recebi por email, enviado pelo próprio Paulo César, o artigo publicado ontem na Folha de São Paulo, escrito pelo autor do livro Roberto Carlos em Detalhes. Uso da liberdade para publicar o artigo na íntegra e assim reforçar meu apoio total e irrestrito ao jornalista mais injustiçado depois do fim da ditadura". Josué Ribeiro

Por PAULO CÉSAR DE ARAÚJO

FOI UM "erro de digitação". Essa foi a resposta que o advogado de Roberto Carlos forneceu à Folha ao ser indagado sobre a denúncia de adulteração do conteúdo do livro "Roberto Carlos em Detalhes" na queixa-crime que seu escritório enviou à Justiça contra mim.
Recapitulando: no livro, digo que na jovem guarda havia uma "combinação de sexo, garotas e playboys". Pois na página 16 da queixa-crime essa frase é citada com a troca da palavra "garotas" por "drogas" e, em seguida, os advogados escreveram: "(...) e por aí vai o querelante, misturando sexo grupal com homicídio, consumo de drogas com corrupção de menores e bestialismo".
Ressalte-se que não apenas naquele documento como também em entrevistas o advogado Marco Antônio Campos tem atribuído ao livro frases que não escrevi. À revista "Aplauso", por exemplo, ele afirmou que no livro está dito que Roberto "era assíduo freqüentador da cobertura de Carlos Imperial, onde as festinhas eram regadas a todos os tipos de drogas", e que, "uma vez, uma menor foi estuprada e morta numa dessas festas".
Ocorre que o livro não fala em drogas ou homicídios na casa de Imperial e muito menos associa Roberto Carlos a isso. Narra, sim, um escândalo que abalou a jovem guarda em 1966, com Imperial e outros artistas acusados de se envolver com garotas menores. No texto, enfatizo que aquilo não atingiu Roberto Carlos. Qualquer um pode confirmar isso no livro, do fim da página 306 até a página 311. Basta ler!
É lamentável que Roberto Carlos tenha entrado na Justiça sem ao menos ter lido a sua biografia. "Fizemos um resumo para ele", confessa Campos. Se o resumo que o advogado fez ao cantor foi o mesmo que está na queixa-crime e propaga em entrevistas, está finalmente explicado por que Roberto Carlos ficou tão furioso com um livro que engrandece a sua vida e a sua arte. E agora também finalmente sabemos a que ele estava se referindo quando, na primeira manifestação contra o livro, disse em entrevista coletiva que nele haveria "coisas não verdadeiras". Ou seja, diante de toda a imprensa brasileira, um dos maiores artistas do país desqualifica o trabalho de um profissional apenas baseado num resumo adulterado que lhe foi fornecido por colaboradores.
Campos fala agora em "erro de digitação". Roberto Carlos, assim como o presidente Lula, provavelmente vai dizer que nada sabia. E, aí, estamos conversados? Não, não estamos. Como bem afirmou Paulo Coelho meses atrás em artigo aqui mesmo na Folha, o que está em jogo nessa polêmica não é apenas o meu livro, não é apenas o meu caso. É a liberdade de expressão no Brasil, direito adquirido depois de longa luta contra a ditadura. Porque, se valer para outras figuras públicas o que está valendo para Roberto Carlos, ninguém mais poderá escrever a história deste país.
Várias personalidades que já leram "Roberto Carlos em Detalhes", como Caetano Veloso, Nelson Motta e Ruy Castro, declararam que se trata de um livro carinhoso e positivo para o cantor. Em recente entrevista à "Veja", o renomado jurista Saulo Ramos afirmou que o livro "é uma biografia perfeita. Não tem um ataque moral contra o Roberto. Ele me consultou e eu o aconselhei a não tomar nenhuma providência. Recusei a causa, e ele procurou outros advogados".
Será que todas essas pessoas estão erradas e apenas os advogados que o cantor procurou estão certos? É óbvio que esses advogados estão fazendo o papel deles, mas daí a tergiversar no processo, adulterar o conteúdo da obra para induzir a Justiça a erro vai uma grande diferença. E, diante disso, não posso e não devo me calar.
Pois foi baseado no conteúdo dessa queixa-crime que o juiz Tércio Pires, do Fórum Criminal da Barra Funda (SP), julgou que o livro cometia grande ofensa à honra de Roberto Carlos. Acreditando nisso, por duas vezes esse juiz ameaçou mandar fechar a editora Planeta durante aquela fatídica audiência, em 27 de abril. Sentindo-se coagida, a editora decidiu aceitar o acordo, me deixando abandonado. Resultado: o livro foi proibido, 10.700 exemplares do estoque foram apreendidos, e outros tantos, recolhidos das livrarias e entregues a Roberto Carlos para serem destruídos. É uma violência cultural sem precedentes em países sob vigência do Estado democrático de Direito.
Para o cantor, esse imbróglio trouxe desgaste de imagem e nenhum sentido prático, pois o conteúdo do livro está na internet. Além disso, o tempo ficou cada vez menor e até agora ele não conseguiu aprontar um novo álbum ou lançar uma ou duas novas músicas - fato que não acontecia desde que gravou seu primeiro disco, há 48 anos! Portanto, 2007 ficará marcado na história de Roberto Carlos como o ano em que ele não lançou nenhum novo CD, mas, ao contrário, tirou de circulação a sua biografia.

PAULO CESAR DE ARAÚJO é historiador e jornalista, autor de "Roberto Carlos em Detalhes" e “Eu Não Sou Cachorro, Não – música popular cafona e ditadura militar”.

BALTHAZAR COM CD NOVO NA PRAÇA

2007-12-18T16:24:00.001-02:00

DEPOIS DE INTERPRETAR RAUL SEIXAS, BALTHAZAR ATACA DE “BREGANEJO”, OU SEJA: DÁ NO MESMO.

Em setembro deste ano postei um artigo sobre Balthazar enaltecendo sua potente voz, o que volto a reafirmar: Balthazar é dono de uma das melhores vozes masculinas do Brasil. Também enfatizei o erro recorrente no repertório do cantor. Em novembro, ao entrar numa loja no Centro de Tradições Nordestina, em São Cristóvão, no Rio, deparei-me com o cd Breganejo, de Balthazar. O cd tem produção musical de Joãozinho, Aladim e Toninho Rossi. Aladim é conhecido da dupla com Alan e autor de sucessos nas vozes de cantores renomados da esfera popular. São 14 sucessos sertanejos traduzidos para o breganejo. Palavra nova que abre espaços para múltiplas interpretações, uma vez que o rótulo é imposto e resistente. Balthazar não é o único cantor a aceitar e até mesmo usar, o rótulo de brega para alavancar a carreira, Reginaldo Rossi fez e se deu bem.
Clássicos como Seu Amor Ainda é Tudo, de Moacyr Franco, Paz na Cama, sucesso da dupla Leandro e Leonardo, Mon Amour, Meu Bem, Ma Femme, letra de Cleide de Lima, lançada na voz de Reginaldo Rossi, e com dezenas de regravações. Balthazar solta o gogó sem pena, alcançando notas altíssimas, o que já é marca do cantor. Ligação Urbana, recente sucesso da dupla Bruno e Marrone, Quem Sou Eu Sem Ela, de Zezé di Camargo, são músicas que ganham destaque na voz do ex-roqueiro. Contudo, ao adquirir o cd, vá direto a faixa de número 8, Devolva a Passagem, de Zé do Rancho. Nela você vai entender o porquê de Balthazar ser um nome que merece respeito no cenário musical brasileiro. Balthazar surpreende com a interpretação pelo fato de sua extensão vocal ainda ter o mesmo brilho de quase 40 anos atrás, quando estreou. Só depois ouça o restante do disco. A dica é de quem gosta e reconhece o talento de Balthazar, que merece todo o nosso apoio. O acompanhamento, apesar de está inferior ao que se espera de um Balthazar, cumpre a meta a que se propõe, remetendo ora à seresta, ora a show de churrascaria. Ainda não é o que esperamos, mas tem seu valor artístico, dado ao tema do trabalho, Breganejo, não podemos exigir os arranjos de Eduardo Lage, ou produção de um Max Pierre. Aladim, que não é o gênio da lâmpada, dá conta do recado.
Aguardo Balthazar para uma entrevista exclusiva no blog, não faltará assunto, elogios e perguntas. Desde já, recomendo aos fãs do cantor que corram às lojas, a fim de adquirir o novo cd do artista. Se puder, contrate-o para shows, o telefone é 11- 8319-3788.

Informações adicionais:
CD Balthazar Breganejo
Produzido por: Toninho Rossi
Soomvip Studio – 11 – 6912-7176
CONTATOS PARA SHOWS COM O CANTOR BALTHAZAR: (21) 8668-0623 / 2558-5191. Falar com Naldo Kleber.
p.s: Não é jabá, não conheço ninguém da produção. Comprei o cd e estou cumprindo o propósito inicial do blog Música Popular do Brasil, divulgar e ampliar a cultura popular.

CÉSAR SAMPAIO LANÇA CD COM OS MAIORES SUCESSOS DE ANTONIO MARCOS

2007-12-18T16:14:00.000-02:00

O PRÓPRIO CANTOR ENTROU EM CONTATO COM O BLOG PARA NOS DEIXAR INFORMADOS SOBRE SUA CARREIRA.

Durante os últimos dez anos César Sampaio vinha dedicando seu tempo na produção de discos e na criação de músicas. Seus fãs, que são muitos, por todo esse tempo aguardavam a manifestação do artista que já fez o Brasil inteiro cantar. Suas músicas ocuparam lugar de destaque nas paradas do rádio e fizeram dele um dos artistas mais populares do país, principalmente depois do mega-sucesso que fez com Secretária da Beira do Cais. César Sampaio tem seu nome resguardado na história da música popular do Brasil. A partir de 1975, quando surge no cenário nacional interpretando sucessos como a já citada e mais “Uma Lágrima na Garganta”, “Marcas no Rosto” e “Só Quero Saber”, o cantor criou sua própria popularidade, e seu estilo de musicar crônicas do cotidiano. O hiato aberto na carreira despertou saudades nos fãs, que há muito tempo vêm se abastecendo de coletâneas lançadas em cd, e dos LP’s comprados em sebos. O retorno ao disco tem um motivo muito especial: homenagear Antonio Marcos, morto precocemente em 5 de abril de 1992, aos 47 anos de idade.
O cd “César Sampaio canta os Sucessos de Antonio Marcos”, da Universal Music, tem produção e direção de Evaldo Santos, traz entre outros sucessos de Antonio Marcos, a inesquecível “O Homem de Nazareth”, composição do Cláudio Fontana, imortalizada na pungente interpretação de Antonio Marcos, “Como Vai Você”, do próprio Antonio Marcos em parceria com o irmão Mário Marcos. Certamente, a música Como Vai Você é uma das preferidas dos casais que acreditam em romantismo. Outra música que ganha qualidade na interpretação de César Sampaio, e que ficou tão marcada na voz de Antonio Marcos, é “Porque Chora a Tarde”, composição de Gabino Correa em parceria afinada com Antonio Marcos. “Menina de Trança” e “Não Vou Mais Deixar Você Tão Só”, são duas composições do homenageado, que não poderiam ficar de fora. O repertório conta no total, com doze músicas que emocionaram milhões de pessoas no Brasil e fora do Brasil. Outra música que promete fazer sucesso mais uma vez, agora na voz de César Sampaio, é “Oração de Um Jovem Triste”, de Alberto Luiz, e que virou hino na voz do ótimo Antonio Marcos. Em muitos momentos, a interpretação segura de César Sampaio nas músicas, que sem exceção, já foram sucessos na voz de Antonio Marcos e de outros intérpretes, cedeu lugar para a emoção explícita. As palavras de César transmitem sua emoção diante da obra: “Este trabalho traz felizes recordações do meu ídolo maior.”

A homenagem pode ganhar um segundo volume, tanto pelo sucesso de vendas que vem fazendo, como pelo fato da obra de Antonio Marcos ser extensa, e da quantidade de sucessos emplacados superar a casa das trinta músicas.

ANTONIO MARCOS FOI O POETA DA CANÇÃO

Antônio Marcos Pensamento da Silva, cantor, compositor e ator. Nasceu em São Paulo, em 8 de novembro de 1945, e faleceu em 5 de abril de 1992, em São Paulo. Trabalhou como office-boy, vendedor de varejo e balconista de loja de calçados, passando pelos programas de calouros, para chegar ao rádio e finalmente à televisão. De 1960 a 1962, destacou-se no programa de Estevam Sangirardi, cantando, tocando violão e fazendo humorismo. Em 1967 integrou o coral Golden Gate e atuou nas peças Pé Coxinho e Samba Contra 00 Dólar, de Moraci do Val, no Teatro de Arena. Convidado por Ramalho Neto, gravou seu primeiro disco pela RCA, como integrante do conjunto Os Iguais, tornando-se logo solista e fazendo sucesso com a música Tenho um amor melhor que o seu de Roberto Carlos e Erasmo Carlos, que reapareceu em seu primeiro LP e vendeu mais de 300 mil exemplares.
Antônio Marcos morreu no hospital Osvaldo Cruz, na capital. Ele deu entrada no pronto-socorro com dores abdominais e hipotensão arterial (pressão baixa) e estava "consciente e não-alcoolizado", mas teve um agravamento do seu quadro clínico e foi internado na UTI, onde teve uma parada cardíaca em função de uma "insuficiência hepática fulminante". O laudo foi dado pelo doutor Arnaldo Guilherme Cristiano, e o corpo foi velado no próprio hospital, e sepultado no cemitério Girassóis de Parelheiros, na Zona Sul de São Paulo.
Antonio Marcos atingiu seu maior sucesso em 1973, com O Homem de Nazarth (Cláudio Fontana). Tem oito LPs em português e quatro em castelhano, além de gravações feitas no exterior. Em 1991 pretendia lançar um LP contendo uma versão de Imagine, de John Lennon, mas Yoko Ono, viúva de John, vetou a versão, o que, aliado à falência da gravadora (Esfinge), impediu o lançamento do disco.
No final dos anos 60, no período em que acontecia o movimento Jovem Guarda, junto com Erasmo e Roberto Carlos, Antonio Marcos foi um dos cantores de sucesso. Sua música "Como Vai Você?", gravada por Roberto Carlos, vendeu mais de 700 mil discos. Outros dois compactos, "O Homem de Nazaré", de 1973 e "Oração de Um Jovem Triste", de 1975, venderam, cada um, outros 500 mil exemplares.
No teatro, fez parte do grupo Arena, onde trabalhou no espetáculo "Arena Conta Zumbi", sob a direção de Augusto Boal. Foi ator principal da montagem carioca do musical "Hair", e protagonista de uma novela da extinta Tupi, "Toninho on The Rocks", de 1969. Foi lançado no cinema por J. B. Tanko, no filme “Pais Quadrados... Filhos Avançados”, em 1970, participando também de “Som, Amor e Curtição”, de 1972, e de outros.
Sua vida pessoal foi tumultuada. Casou pela primeira vez em 1972 com a cantora Vanusa, com quem teve duas filhas, Amanda Marcos e Aretha Marcos. Depois de Vanusa, Antonio Marcos casou-se com a atriz Débora Duarte, com quem teve mais uma menina, a atriz Paloma Duarte. Com Rose, sua terceira mulher, foi pai de Pablo. A última mulher de Antonio Marcos, Ana Paula, com quem o cantor morava há dois anos, é filha de Nice Rossi (falecida), que foi casada com seu amigo Roberto Carlos. A última música gravada por Antonio Marcos foi "Por Amor", em 1991, versão para "Unchained Melody", tema do filme "Ghost".

BOA NOTÍCIA PARA OS FÃS DE CARLOS ALEXANDRE: CANTOR VAI GANHAR BIOGRAFIA PELAS MÃOS DE LÍVIO OLIVEIRA

2007-12-18T15:54:00.000-02:00

01/06/1957 – 30/01/1989

O PORTADOR DA NOVIDADE É THIAGO DE GÓES, QUE RETORNA A ESFERA BLOGAL DEPOIS DO SIM NO ALTAR.

Ele nasceu há 50 anos e quase duas décadas após sua morte, Carlos Alexandre, nome artístico de Pedro Soares Bezerra, vai ganhar uma biografia. Passei alguns meses pesquisando sobre sua obra e já estava quase publicando a matéria, quando Thiago de Góes me enviou a novidade. Aproveito a força da notícia para dividir com os leitores informações relevantes sobre a vida e a obra de um dos nomes mais emblemáticos do rol de cantores populares do Brasil contemporâneo.
O cantor nasceu em Nova Cruz, Rio Grande do Norte. Autor e intérprete de muitos sucessos, nasceu no dia 01 de junho de 1957. Na fase adulta passou a morar em Natal, onde iniciou a carreira de músico e conheceu o DJ Carlos Alberto de Sousa (outro que merece uma biografia, pelo muito que fez pela música popular), maior incentivador da sua carreira. Carlos Alberto, anos mais tarde tornou-se produtor do cantor e o levou para São Paulo, onde foi apresentado aos produtores da gravadora RGE. Nos estúdios da gravadora paulista gravou em 1978, seu primeiro compacto com as músicas “Arma de Vingança” (parceria com Carlos Alberto) e “Canção do Paralítico” (parceria com Osvaldo Garcia). A aceitação do público foi imediata, a música passou a ser executada nas rádios, obtendo vendagem superior a 100 mil cópias, fazendo com que a gravadora gravasse no mesmo ano, o primeiro LP de Carlos Alexandre com o sugestivo título de “Feiticeira” (parceria com Osvaldo Garcia), nome de uma das músicas do disco que também foi gravado em castelhano. A experiência do cantor potiguar resultou na explosão da música “Feiticeira”, disparada nas rádios de norte a sul do país, levando o público a comprar mais de 250 mil cópias do LP.
É quase impossível alguém dizer que nunca ouviu uma música do repertório de Carlos Alexandre, inúmeros sucessos ganharam destaque na mídia. Além de “Feiticeira”, teve “A Ciganinha” (parceria com Aarão Bernardo), “Índia” (parceria com Carlos Alberto), “Final de Semana” (parceria com Maurílio Costa), “Já Troquei Você Por Outra”, de sua autoria, e outras dezenas de sucessos. O maior incentivo ao sucesso o cantor receberia ao participar da promoção Cantor Mascarado, da Buzina do Chacrinha. Carlos Alexandre ficou várias semanas cantando “Feiticeira” com o rosto encoberto. Chacrinha distribuía prêmios para quem acertasse o nome do cantor mascarado.
Durante pouco mais de dez anos de carreira, o sucesso foi o mais fiel parceiro de Carlos Alexandre. Seguindo na linha de Evaldo Braga, o cantor inseria sentimentos de traição, vingança e revolta nas letras das músicas que cantava, todos moldados por uma interpretação dramática peculiar. Aos que lhe criticavam, chamando-o de cafona e apelativo, Carlos Alexandre respondia apresentando o aval do povo “Acho que as pessoas que dizem isto é que são cafonas. Dizem que meu estilo é cafona só porque atinjo o povão. Mas não me importo. O mais importante é que todo disco que faço é sucesso e o povo compreende.” E compreendia mesmo, pois em três anos de carreira já havia vendido 500 mil cópias dos quatro LPs gravados até julho de 1982. “Assumi um compromisso com o público e sei que não vou decepcioná-lo. Desde meu primeiro disco, em 1979, que venho procurando atingir um número maior de pessoas, através da música. Pela aceitação demonstrada, acho que consegui este objetivo.” Como cantor, compreendeu muito cedo o poder que a música exercia sobre as pessoas, principalmente sobre o seu público, que anualmente surgia em maior quantidade, cada vez mais proveniente das camadas pobres da sociedade.
Quando lançou o LP Revelação de Um Sonho, em 1982, o quinto da carreira, Carlos Alexandre homenageou Evaldo Braga, outro ídolo popular, morto num acidente automobilístico no auge da carreira, em 1973. Ironicamente, o próprio Carlos Alexandre morreria também de desastre automobilístico, sete anos depois de homenagear Evaldo. O LP foi um dos discos mais vendidos daquele ano e reascendeu a saudade dos fãs de Evaldo. Na ocasião, Carlos Alexandre explicou para a repórter Ângela Toledo, da revista Sétimo Céu, o porque da homenagem: “Como Evaldo Braga estava muito esquecido, me propus a fazer um trabalho para reabilitar sua memória, e depois porque sempre me identifiquei com o que ele cantava.”
Apoiando a idéia de Solange, esposa e parceira em composições _que queria homenagear um afilhado do casal_ foi que Pedrinho (nome que o artista usava no começo da carreira, com o qual assinou Caixa Vazia, música gravada em 1975 pelo cantor potiguar Ruan Carlos) adotou o nome Carlos Alexandre. Quando o filho do casal nasceu, recebeu o nome de Carlos Alexandre Junior, que tinha sete anos quando o pai faleceu.

ENCONTRO COM A MORTE NA ESTRADA AOS 32 ANOS

A vida do cantor foi cortada por um fatal acidente automobilístico quando retornava de um show na cidade de Pesqueira, em Pernambuco, em 30 de janeiro de 1989. Sua discografia está registrada em mais de 200 composições gravadas em 3 compactos, 14 LPs, sendo 2 LPs e 4 CDs pós-morte. Pelo muito sucesso que fez, Carlos Alexandre recebeu em vida, 15 discos de ouro. Artistas como Bartô Galeno e Gilliard, gravaram músicas do cantor que, apesar de ter surgido em 1978, foi somente na década de oitenta que estabeleceu uma carreira triunfante. Suas composições ganharam destaque também, nas vozes de outros nomes bastante conhecidos e prestigiados pelo público romântico de Genival Lacerda, Gilliard, Bartô Galeno, Barros de Alencar, Ismael Carlos e outros.
A morte de Carlos Alexandre repercutiu como uma bomba nos corações apaixonados dos seus milhares de fãs espalhados pelo território nacional. Como se não bastasse o fato de morrer tão jovem, aos 32 anos, os fãs estavam perdendo de vez a oportunidade de algum dia poder ver seu ídolo de perto, de poder acompanhar uma carreira de sucesso. De repente, seus tiveram que se conformar com a falta definitiva que o artista faria a cada ano em que um disco seu não mais seria lançado. Como grande vendedor de discos que foi durante a carreira, após sua morte a RGE colocou no mercado 2 LP’s em homenagem ao cantor e mais tarde, outros 4 CD’s com coletâneas do artista, a fim de suprir a carência dos fãs e lucrar com a morte do artista, o que é muito comum no mercado fonográfico.

CANTOU GANHOU SHOW TRIBUTO EM 1999, COM PARTICIPAÇÃO DE MARINA ELALI, BABAL, CANTUS DO MANGUE, E OUTROS

O filho do cantor homenageou o pai na música Tributo ao Meu Pai (Carlos Alexandre Junior e Nilton Azevedo), a música faz parte do seu primeiro CD, gravado em 2000 pela gravadora Gema. De todas as homenagens que o artista recebeu depois de sua morte, a mais importante foi feita no dia 2 de junho de 1999, no espetáculo “Vem Ver Como Eu Estou” (título de uma música de Carlos Alexandre em parceria com Nando Cordel, do disco que leva o mesmo nome, gravado em 1984), realizado pelo produtor cultural Marcelo Veni, no Teatro Alberto Maranhão, em Natal. No show Tributo a Carlos Alexandre, cantores da nova geração do Rio Grande Norte, fizeram uma releitura da obra do artista e o homenagearam enfeitando as músicas, velhas conhecidas do público, com blues, rock e pop. Nomes conhecidos do público potiguar, homenagearam o ídolo formatando-o de acordo com o gênero de cada um. Cristina Holanda, Cleudo Freire, Júnior Baiano, Cantus do Mangue, General Junkie, Babal, além de Carlos Alexandre Júnior e Marina Elali, cantora, hoje conhecida no Brasil inteiro pelo sucesso de sua música na trilha sonora da novela Páginas da Vida.
Deixou um único filho, Carlos Alexandre Junior, que também segue a carreira do pai gravando discos e fazendo shows pelo nordeste. Paulo Márcio, irmão de Carlos Alexandre, também é cantor e muito popular.

Carlos Alexandre Jr. cantando na TV, em São Paulo

ESPECIAL DE ROBERTO CARLOS: SEM ERASMO E SEM WANDERLÉA, CAMILA PITANGA SEGURA O GUARDA-CHUVA. MAS, BEM QUE PODERIA SER A RIHANNA. Ê, Ê, Ê, UMBRELLA.

2007-12-17T17:23:00.000-02:00

Sábado, dia primeiro de dezembro, 9 mil pessoas lotaram a Arena Multiuso (ginásio construído para os Jogos Pan-Americanos), no Rio, para conferirem de perto a gravação do especial de Roberto Carlos. O espetáculo, que este ano teve ingressos vendidos, com já é de praxe, acomodou centenas de artistas globais na platéia. Reynaldo Gianecchini (na platéia) atraiu a atenção do público a ponto da produção ter que intervir.
O especial que faz parte da programação anual da TV Globo, vai ao ar na noite de natal, é a prova do quanto a Globo é grata ao telespectador. Às 22h30, Roberto entrou no palco cantando Emoções, vestindo calça jeans, blazer e camisa branca, disfarçando o atraso de uma hora e meia. O atraso foi devido aos ajustes técnicos. Com o rosto visivelmente remoçado, Roberto Carlos repetiu o ritual de sempre: cantou aquelas músicas suaves, falou da superação do TOC antes de cantar Negro Gato, e balbuciou algumas frases de efeito, sem efeito.
Os convidados para duetos com o cantor repetiram o mesmo lero-lero de sempre. “Diante desse público que te ama tanto, eu fico numa emoção enorme”. Babou o ministro da Cultura Gilberto Gil. Envernizado de tantas loas que recebeu ao longo da carreira, Roberto, quase mexendo os ralos cabelos, respondeu ao ministro, antes cantarem No Woman, No Cry, de Bob Marley. “Eu fico num nervoso, que você nem acredita!”. (no fundo dos olhos do ministro, percebia-se que ele dizia: num acredito mesmo.) Já Alcione, outra convidada de Roberto, entrou no clima mandando essa: “Eu estou tão relax e resolvi tomar uma decisão. Vamos aproveitar que eu estou de branco e vamos casar!”. Não sei se foi espontâneo, claque ou outra coisa, mas todo mundo riu. Com o grupo Roupa Nova não foi diferente, os elogios saltaram na direção de ambos os lados. Graças ao talento e ao destaque como Bebel em Paraíso Tropical, Camila Pitanga, atriz de “catiguria”, deu um show à parte. Pela beleza, pelo carisma e pelo dueto insólito, cantou com Roberto Carlos as músicas Olha e Como é Grande o Meu Amor Por Você. Ao apresentar Camila, Roberto ampliou os elogios falando da sua veia noveleira, arrancando automaticamente do público presente, aplausos merecidos para a triz.

AUSÊNCIAS

Duas ausências, sem explicação alguma, marcaram a platéia e certamente irão mexer com o telespectador quando o programa for ao ar. Erasmo Carlos e Wanderléa não participaram do especial. Amigos e companheiros desde o início da carreira, os dois, este ano, terão que assistir ao programa como a sua tia e sua avó, ou seja, do sofá de casa. Sinceramente, os produtores da Rede Globo estão perdendo a noção da palavra atração. No último domingo, o apresentador Faustão entregou no ar a crise que a emissora vem enfrentando com a falta de atrações interessantes, onde o próprio Faustão lamentou o fato de ter que ficar explorando por meia hora, um menino de seis anos que fazia miséria com um teclado. Faustão indignado, seguiu com o menino pelas mãos metros adentro, deixando o sinal falhar, tudo para cobrar um cachê para o virtuoso-mirim dos teclados. Acredito que a causa seja o crescimento abrangente, e a vantagem recorrente que a Rede Record vem obtendo sobre a Globo. É a única explicação plausível para tanto desequilíbrio numa programação que nem é tão difícil de organizar, basta usar dos incomensuráveis recursos que a Vênus Platinada tem a seu favor. Com tudo isso, fica difícil não mudar de opinião.

TV Globo/Renato Rocha Miranda/Divulgação

Sem Erasmo e sem Wanderléa, a atração que há muito deixou de ser unanimidade, fica mas sem graça ainda. Uma saída radical para levantar a audiência do “especial”, seria a produção meter a mão no bolso e contratar a cantora Rihanna para um dueto espetacular com Roberto Carlos. Ela entraria logo no início, cantando Eu Te Amo, Te Amo, Te Amo, e só voltaria no final, para cantar “Umbrella”. Roberto, imerso em tinta prateada, faria o vocal na parte em que ela canta: ê, ê, ê, umbrella, elá, elá, ê, ê, ê, umbrella. Aí sim, a audiência atingiria aos píncaros, até mesmo os ressentidos da falta dos dois amigos do Roberto, mandariam um ê, ê,ê.

“SONHAR CONTIGO” GARANTIU O SUCESSO DE ADILSON RAMOS

2007-12-07T21:20:00.000-02:00

Adilson Ramos é carioca, mas mora em Recife desde 1983. Iniciou a carreira no grupo Os Cometas, mas o reconhecimento veio tempos depois, na carreira solo com o sucesso da música “Sonhar Contigo”, de sua autoria com seu tio Armelindo Leandro. O disco já vendeu mais de 4 milhões de cópias. O artista conquistou prêmios importantes na carreira, dentre os quais, o Troféu Chico Viola. Com vários discos de ouro no currículo, Adilson é romântico assumido e continua fazendo muitos shows pelo país, principalmente no nordeste.
Adilson Ramos de Ataíde nasceu no dia 7 de abril de 1945, em Campo Grande, bairro da zona oeste do Rio de Janeiro. Aprendeu tocar sanfona com apenas nove anos. Ainda menino ouvia as músicas que tocavam no rádio e em seguida repetia no instrumento, o mesmo som que acabara de ouvir. O pai cada vez mais crente no potencial do filho, matriculou-o numa escola de música. Pouco tempo depois de matriculado no curso, o menino chegou em casa mostrando para a mãe a composição que fizera para ela. Adilson tinha então 11 anos, e data daí sua primeira composição, feita em 1956. O primeiro passo de Adilson Ramos na direção da carreira artística, foi dado em 1957, quando entrou para o Clube do Guri, acompanhado por mais três rapazes moradores de Santa Cruz, bairro vizinho de Campo Grande, bairro em que Adilson morava. Foi também com os mesmos rapazes, que aos 15 anos ele gravou seu primeiro disco, intitulado “Olga”, lançado em 10 de abril de 1960. A carreira seguia de vento em polpa, mas faltava algo para o menino sonhador alcançar seu objetivo, que era tornar-se famoso. Com os demais integrantes do grupo, animava bailes e cumpria uma agenda digna de candidato a astro. Em 1963, aos 18 anos, aconteceu o que ele esperava, a oportunidade para gravar sozinho e se lançar como cantor popular. Coincidentemente foi no dia 10 de abril _mesma data em que gravou seu primeiro disco com a banda_ de 1963, que o cantor lançou seu primeiro trabalho na carreira solo. Uma composição de sua autoria em parceria com o tio, colocou Adilson no topo das paradas das rádios do país inteiro. Sem consciência do tamanho do sucesso que faria com a música "Sonhar Contigo", entrou para a galeria dos autores de músicas inesquecíveis dos anos 60.
“Sonhar Contigo” atravessa gerações e quando menos se espera ela ressurge na voz de outro artista. Não é preciso dizer que Adilson atingiu o alvo como cantor com esta música, mesmo antes dos astros do iê-iê-iê brasileiro darem sinal de existência, ele já estava na história como autor e cantor de sucesso. Além da música na boca do povo, Adilson contou ainda, com o porte de sua beleza física, que atraía fãs para shows e para os corredores das rádios. Sonhar Contigo foi gravada por artistas consagrados da música popular brasileira e de outras nacionalidades. Orlando Dias, Agnaldo Timóteo, Elimar Santos, Tânia Alves e as Irmãs Galvão, são alguns dos artistas que apelaram para o sucesso garantido da composição de Adilson Ramos. Bienvenito Granda, também caiu na tentação e regravou a pérola. Em 1998 "Sonhar Contigo" fez parte da trilha sonora da minissérie "Hilda Furacão" (adaptação de Glória Perez do livro homônimo de Roberto Drummond), da Rede Globo.
Na carreira de Adilson existem hiatos causados por outras paixões do cantor, os negócios. Mesmo fazendo sucesso, em 1967 Adilson deixou de lado a carreira e foi cuidar de suas indústrias de móveis, retornando à gravações somente em 1972, atendendo convite da gravadora Polydor. Na época, o cantor trabalhava na divulgação da música “Fale Baixinho” (versão da música tema do filme O Poderoso Chefão). Dividia as atenções exigidas pelo disco, com os negócios das indústrias. Em 1977, Adilson gravou o disco, que ele próprio chama de disco da sua vida, o LP trazia uma coleção de sucessos do artista dos anos sessenta, puxada pelo hit Sonhar Contigo e mais: Sonhei Com Você, Duas Flores, O Relógio e Tão Somente Uma Vez. Outra vez, mais um disco foi sucesso de vendas.
Na década de 80, tudo indo bem com a carreira, ele resolveu mudar de estado, deixando São Paulo, cidade onde morava ha muitos anos, para morar na capital pernambucana em 1984. Escolheu Recife para morar porque devido a quantidade de shows que fazia no nordeste, pouco ficava em São Paulo. No mesmo ano lançou pela gravadora RCA, o LP “Em Nome do Amor”. O disco emplacou 8 faixas nas rádios e mais uma vez o cantor viu-se em evidências. No ano seguinte, em 1985, os fãs do cantor comemoraram o sucesso do disco mais expressivo de Adilson Ramos na década de 80. O LP (RCA) trazia a música “Só Liguei Porque Te Amo”, versão da música I Just Call To Say I Love You, de Stevie Wonder. A música do cantor americano estava estourada com o sucesso do filme A Dama de Vermelho. Adilson vendeu muitos discos e sua música tocou nas rádios do país inteiro.
Adilsom Ramos é muito solicitado para shows no Brasil, realiza em média três shows por semana. Além dos fãs espalhados pelo mundo, é muito querido pelo povo nordestino e aplaudido por platéias de até 55 mil pessoas por shows.

ALGUMAS OBRAS DO ARTISTA
1986 LP O Iluminado (A Chuva Me Lembrou Você)
1989 LP O Carismático (Continental). O cantor presta homenagem ao ídolo Altemar Dutra, gravando Tudo de Mim, Que Queres Tu de Mim, Maria Helena e Sentimental.

1994 CD Sempre Romântico (BMG Ariola). CD comemorativo pelos 34 anos de carreira de Adilson Ramos. Disco em catálogo com 24 sucessos da carreira do cantor.

1994 LP Boleros e Boleros (Warner Continental). Produzido por Paulo Rocco, descobridor de Adilson, o LP reúne músicas consagradas como Brigas, Você Ainda Mora em Mim, Eu Vou Ter Sempre Você, Contigo Aprendi, A Porta, entre outras.

1996 CD "20 Super Sucessos de Adilson Ramos". Com novos arranjos, alguns clássicos da música romântica brasileira como: "Quem é", "Negue", "Ninguém é de Ninguém", "Meu Nome é Ninguém", "Tortura de Amor", "Como Vai Você" e outros sucessos internacionais como: "La Barca", "Unchained Melody", "Recuerdos de Ipacaray". Mais um marco na carreira, que o colocou como recordista de vendas dessa série, "20 Super Sucessos", tanto que foi convidado a fazer um outro: "20 Super Sucessos Volume 2".

1998 CD "20 Super Sucessos Volume 2", no qual, além de alguns sucessos de sua carreira, presta homenagens a vários colegas seus como:Reginaldo Rossi, Jamelão, Moacyr Franco, Lulu Santos, Renato e Seus Blue Caps, Roupa Nova e outros.

1999 CD ao vivo, "Eu e Vocês". Gravado na Fun House, uma das maiores casas de shows do Brasil em Recife. No disco, além dos grandes sucessos ao longo dos 39 anos de carreira, como "Olga", "Sonhar Contigo", "Sonhei com Você", "O Relógio", "Perfídia", "Lêda", "Solidão", "Só Liguei Porque Te Amo" e muitos outros, Adilson Ramos homenageia artistas como:Evaldo Braga, interpretando o sucesso "Sorria Sorria", Paulo Diniz, com a canção "Pingos de Amor", Alexandre Pires com "Esta Tal Liberdade", e seu grande amigo Altemar Dutra, cantando as músicas "Brigas", "Que Queres Tu de Mim" e "Sentimental Demais". Homenageia ainda o grande Waldick Soriano, com a música "Tortura de Amor". Relembra ainda o movimento Jovem Guarda, cantando"Esqueça", "Pode Vir Quente" e "Era um Garoto que como Eu Amava os Beatles e os Rolling Stones".

1999 CD Millenniun (Polygram Universal). Coletânea com grandes sucessos.
1999 CD Grandes Sucessos de Adilson Ramos (BMG Ariola) Coletânea.

2000 CD "Pelo Amor de Uma Mulher” (Sony Music). Comemoração dos 40 anos de carreira de Adilson Ramos. Seis canções inéditas foram escolhidas: "Telefonema", "Coisas de Nós dois", "Debaixo dos Lençóis", "Vou Seguir Meu Coração", "Eu Me Encontrei em Você" e a canção que dá título ao CD "Pelo Amor de Uma Mulher" música cantada por Adilson e o compositor da mesma Michael Sullivan. Faixas com grandes hits da música popular romântica como:"Que Será" de Dalva de Oliveira, "Pensando em Ti" e “Onde Estás Agora” de Anísio Silva, "Aparências" de Márcio Greyck, "Sombras" e "Beijo Gelado" do saudoso José Augusto grande sucesso na década de 60. "Verônica" de Maurício Reis e ainda "No Toca-fitas do Meu Carro" de Bartô Galeno.

2001 "2 LPs em 1 CD". No Volume 1 os LPs "Sonhar Contigo" e "Sempre Contigo".
(BMG). No Volume 2 "Feliz por te amar" e "Vou Sair dos Lábios Teus". Uma festa para colecionadores e para os fãs de Adilson Ramos.

2001 CD Popularidade Adilson Ramos (Warner Music). Coletânea.
2001 CD Quatro em Um (BMG). Coletânea.Carlos Gonzaga e Márcio Greyck. Fernando Mendes e Adilson Ramos.

2001 CD Adilson Ramos - Muito Romântico (Polymusic) Coletânea.
2002 CD O melhor de Adilson Ramos (Paradox) coletânea.
2003 CD Corpo, Alma e Coração. Com 15 músicas inéditas e 2 faixas interativas.

Adilson Ramos na rede http://www.adilsonramos.com.br/

CAZUZA. O POPULAR QUE TANTO PODIA CANTAR ROCK, COMO INTERPRETAR LUPICÍNIO.

2007-11-27T21:26:00.000-02:00

O POP DE LÍNGUA PRESA, OU MELHOR: O NOSSO “SOPA DE MAÇÃ AMASSADINHA”

Por que Cazuza num blog que exalta as obras de Waldik Soriano e Genival Santos? Minha resposta é simples e direta: ele era igualmente popular e ouvido pelo povo. Se nós julgamos muitos artistas com a cara dos anos 70, o representante da década de 80 tem cara definida e o seu nome é Cazuza. O cantor imprimiu sua vida nas idéias de quem acreditava num novo mundo. Seu estilo ficou guardado como fotografia. Nas paredes da memória, ele está lá, cantando, rindo e falando com sua voz rouca e seu jeans rasgado, se morreu, foi para poucos e se vive, é porque o tempo não pára e os museus só guardam as grandes novidades, que são velhas, mas que se repetem sempre.

ODAIR JOSÉ E CAZUZA NUMA PARCERIA

Perguntei para o pai de todos os pop’s dos anos 70, o poeta atemporal Odair José, como seria uma parceria dele com Cazuza, no que Odair respondeu: “Conheci o Cazuza, poderia ter me tornado amigo dele, mas não me tornei. Porque sou mais velho, de um mundo e ele de outro. Achava ele muito competente e gostava muito dele”. Odair prossegue e explica como seria a parceria: “Daria certo. O Cazuza era um boêmio, eu também sou. Cantava o amor, assim como eu. Não convivi mas conheci e achava ele uma gracinha de pessoa. Me lembro dele com aquele lenço no bolso da calça, no tempo da banda Barão Vermelho. O Cazuza era muito interessante, não só como comportamento, mas ele mesmo. Como artista de palco ele era competente. As letras dele são muito boas. Foi uma pessoa que não tinha como passar desapercebida. Eu tive o meu tempo, o Roberto Carlos teve o tempo dele, o Caetano teve a sua importância nas coisas que disse, o Noel Rosa também teve, o Cazuza teve o tempo dele. Eu acho que os anos oitenta foram anos Cazuza.” Infelizmente a parceria não se realizou, mas nas músicas de Cazuza há muito de Odair e vice-versa.

Ele era rico, mas sua ideologia era a de mudar o mundo com um coração partido. Cazuza fez dos anos oitenta, sem pretensão, os anos mais breves de sua vida. Tudo foi muito rápido para os que assistiram tudo de cima do muro. Aquele garoto que gostava de Lupicínio e amava Dalva de Oliveira, já na metade da década, podia ouvir Caetano, Ney e outros cartolas cantarem suas músicas. Era filho do presidente de uma grande gravadora, mas como era exagerado, sorvia tudo que escorria das fontes produtoras de músicas. Como um bom burguês, ele amava Caetano, ouvia Nelson Gonçalves, mas cantava o que fazia sangrar o sangue dos inimigos. Ele introduziu a dor-de-cotovelo-pop.
Agenor de Miranda Araújo Neto veio ao mundo no dia 4 de abril de 1958 para viver 32 anos, fazer parte da banda Barão Vermelho e com ela gravar três discos, seis LP’s solo, sendo que o LP Burguesia, é duplo. Como era de veneta, soltou o último disparo antes da hora da partida, mais um disco, o póstumo Por Aí. No seu currículo também estava a condição de ser filho único da Lucinha e do João, e por eles, ser amado, mimado e defendido até a morte, no triste dia 7 de julho de 1990. Infelizmente não se pode mudar o que já passou. Uma trajetória como a de Cazuza, não é feita ou arquitetada na mesa de um produtor artístico, simplesmente é vivida. A interpretação própria da vida, talvez possa ser compreendida na letra da música Vida Louca Vida, de 1989. Cazuza diz na composição, estar cansado de tanta babaquice, tanta caretice, dessa eterna falta do que falar. Aquele artista cheio de energia que em 1982 cantava Pro Dia Nascer Feliz, agora pedia à vida para levar-lhe, já que não podia levá-la. Era o fim da imensa vida breve. Ele partiu num trem para as estrelas e de lá, sem poder assistir o filme sobre sua vida, deve ter dito com aquela cara de menino, faz parte do meu show. Ora bolas!

ENCONTRO DE REIS

2007-11-23T14:53:00.000-02:00

O QUE ACONTECE QUANDO WALDIK SORIANO E BARTÔ GALENO SE REÚNEM?

Foto que traduz muito da história da música popular do Brasil. Waldik Soriano dispensa apresentação, Bartô Galeno idem. O encontro aconteceu numa reunião de amigos na casa de Waldik, em Fortaleza. Bartôzinho Galeno assiste a tudo sem pestanejar, só guardando na memória os ensinamentos dos mestres. Tudo porque pretende aplicar na sua carreira, as marcas vitoriosas do Pai e do padrinho. O gravador ligado indica que vem música nova por aí, no mínimo interessante.

FOTOS, FLORES E FÃS, ORNAM A SEPULTURA DE PAULO SÉRGIO

2007-11-20T13:09:00.000-02:00

QUANDO A SAUDADE APERTAR... VISITE O SITE DO CANTOR PAULO SÉRGIO

Paulo Sérgio estaria com 63 anos se não tivesse morrido prematuramente em julho de 1980. Desde o primeiro ano de sua morte, os fãs marcam presença no túmulo do cantor, no cemitério do Caju, no Rio de Janeiro. Este ano, a fim de transmitir o fato aos leitores do blog, resolvi acompanhar de perto a visitação, que há 27 anos desperta curiosidade acerca da fama crescente de Paulo Sérgio. O ano é importante para os fãs do artista, principalmente pela estréia do site em sua homenagem, produzido por Gilberto Ivo, fã inconteste do cantor. A data, naturalmente marcada pela tristeza dos parentes que lamentam a falta de entes queridos, provoca verdadeira romaria aos cemitérios de todo o país, o movimento só não é ainda maior pelo fato do Brasil, estatisticamente apresentar fatia relevante de evangélicos na sua população.
Quanto aos fãs de Paulo Sérgio, não basta guardar as lembranças do cantor, apenas na memória, é preciso cultivar o nome e a presença do ídolo dentre os vivos. Quem chegar ao cemitério e perguntar pelo túmulo do cantor, facilmente será informado, pois todos os funcionários estão acostumados com a procura freqüente dos fãs. Se por acaso alguém resolver encontrar o túmulo por conta própria, também será fácil, pois de longe se ouve as músicas de Paulo Sérgio.

Flores, pôsteres, fãs, flashes, equipes de tevê, e muita gente reunida, indicam que o lugar abriga os restos mortais de alguém muito importante. O aparelho portátil tocando ininterruptamente o cd, não deixa dúvidas de que o cultuado em questão, é o cantor Paulo Sérgio de Macedo, morto há 27 anos, enterrado numa quarta feira de julho, diante de milhares de fãs.
Paulo Sérgio nunca saberá que fui ao cemitério três vezes na vida em situações e locais distintos, mesmo tendo 36 anos de idade, a mesma com a qual ele faleceu, também não ficará sabendo que o Beijoqueiro português, enfrentou a fúria dos policiais para lhe dá o primeiro e último beijo, no dia do seu sepultamento. São tantas, as coisas que foram feitas para ele e que nunca saberá, como por exemplo, a devoção da fã e amiga Adelina, que anualmente sai de São Paulo para o Rio, somente para enfeitar o seu túmulo e render-lhe homenagem. Não sabe que seu admirador Ellvis Antonyo, de tão fã, ficou parecido com ele. Não sabe que sua filha Jaqueline, recebe com afeto todos os anos, os fãs do pai tão querido. Paulo Sergio não pôde ouvir o que eu ouvi de Marlene, mãe da sua filha: “Parece que meu coração ficou fechado. Nunca mais vou amar assim outra pessoa.” Disse enquanto ouvia uma canção na voz de Paulo Sérgio, do rádio sobre a lápide. Como Paulo Sérgio reagiria diante de Pedro, um universitário em plena pesquisa sobre os cantores românticos, no centro da peregrinação ao seu túmulo? Gostaria de saber a opinião de Paulo, sobre a atitude do fã emocionado, sacando da mochila uma garrafa de cachaça em miniatura, e sorvendo o líquido em apenas três goles. Presenciei muito mais gestos e atitudes, durante os 40 minutos em que estive no local. Minhas perguntas ficarão sem respostas, são conjecturas concernentes a data que evoca emoções estranhas, mas de uma coisa eu tenho certeza, se Paulo Sérgio fosse vivo, teria um grande motivo para se alegrar e comemorar com entusiasmo, o lançamento do seu site, que de agora em diante, coloca sua obra em contato com o mundo.

Jackie, filha de Paulo Sérgio, recebe pessoalmente os visitantes do local.

ENQUETE LANÇADA NO BLOG REVELA QUE COM 44% DOS VOTOS, A CANTORA DIANA É QUEM MAIS TEM A CARA DOS ANOS 70

2007-11-05T21:30:00.001-02:00

OS 188 VOTOS DOS LEITORES ELEGERAM COMO EMBLEMÁTICA, A CARREIRA DA CANTORA DIANA NA DÉCADA DE 70

A primeira enquete lançada no blog, teve como finalidade cativar a participação do leitor numa interatividade que permitisse revelar sua preferência musical. Foram reunidos no painel de votação, nomes que marcaram o início, o meio e o fim da década de 70. Começando com Diana, a vencedora, e terminando com Lady Zu, a lista trazia ainda os nomes dos cantores Paulo Sérgio, Raul Seixas, Odair José, Fernando Mendes, Evaldo Braga e outros. Desde já, fica registrado o agradecimento aos leitores, esperando que os mesmos se manifestem nas enqüetes futuras.

POR QUE DIANA TEM A CARA DOS ANOS 70?

Não é por acaso. Diana reune qualidades raras da participação feminina na década de 70. Desde a tímida estréia em 1969, ao estrondoso sucesso do primeiro LP em 1972, passando pelo lançamento do LP Uma Vez Mais em 1973, a cantora se manteve no posto de maior representante do romantismo na música popular. Apesar de muitos distraídos associarem o nome da cantora ao movimento Jovem Guarda, Diana nada tem com o período, exceto os arranjos de suas músicas nos dois primeiros LP’s, que por serem da CBS, ainda traziam fortes indícios do movimento, principalmente nos arranjos semelhantes, e nas composições e versões de Rossini Pinto, cantor compositor e grande versionista de inúmeros sucessos da jovem guarda. Diana foi lançada ao sucesso, pelas mãos do senhor Evandro Ribeiro, diretor da gravadora CBS, muito importante na carreira e na criação do mito Roberto Carlos. Evandro tinha admiração pela voz e pela postura artística de Diana. Fez da cantora a maior intérprete feminina romântica, capacitando-a para concorrer com Roberto Carlos no posto. Roberto Carlos era o maior artista da gravadora e também gostava muito de Diana, ele sabia que no interior do Brasil os apaixonados só ouviam dois cantores: ele e Diana.

DIANA MUDA DE GRAVADORA E DE REPERTÓRIO

Além de ser conhecida como a “cantora apaixonada do Brasil”, Diana era casada com Odair José, ídolo popular e um dos maiores vendedores de discos do país naquele período. Os dois se conheceram quando estavam começando carreira artística, namoraram por um tempo, foram morar juntos e só depois foi que selaram a união em cartório. Enquanto esteve na CBS, Diana gravou repertório romântico, entrando para a história com a inesquecível PORQUE BRIGAMOS, agradando aos fãs e à própria gravadora. Raul Seixas foi designado para produzir a cantora, sendo o responsável pelos arranjos jovens. Até porque, Diana era muito nova e não podia ficar marcada por um estilo fadado ao fim. Ao mesmo tempo em que produzia o disco, Raul compunha baladas românticas para Diana. Músicas como Ainda Queima a Esperança, Hoje Sonhei Com Você, Estou Completamente Apaixonada, Você Tem Que Aceitar e Pegue as Minhas Mãos, são músicas conhecidas do repertório do primeiro LP de Diana e que foram compostas por Raul e o parceiro Mauro Motta, músico de Roberto Carlos. O LP Uma Vez Mais, de 73, saiu muito parecido com o primeiro, o que sinaliza para uma busca da gravadora pela repetição do sucesso do disco anterior. As músicas Uma Vez Mais, A Música da Minha Vida, Amor Só Se Paga Com Amor e Esta Noite Lhe Digo Que Não, percorreram o país oscilando de posição entre as dez mais tocadas nas rádios do Brasil. Contudo, Diana queria muito mais para sua carreira artística, queria por exemplo, fazer um disco mais autoral, o que era praticamente impossível de ser realizado dentro da CBS. A mudança de gravadora foi inevitável, Diana transferiu-se para a Phonogram. Pelo selo Polydor, gravou em 1974, o compacto duplo Você Prometeu Voltar e em seguida grava o LP. Estourou em vendagens e ganhou todos os prêmios disponíveis para a categoria. O primeiro LP pela Polydor apresentava uma Diana cândida e autoral. O disco produzido por Odair José e Jairo Pires, emplacou sucessos como: Esta Noite a Minha Vida Vai Mudar, Foi Tudo Culpa do Amor e Você Prometeu Voltar. O disco trouxe mudanças significativas para a carreira de Diana. Ela cortou tudo que lembrasse a CBS, tomando o cuidado de afastar qualquer acorde que remetesse à jovem guarda. Ousou como autora e como intérprete e o que faltava para complementar a mudança, veio com o disco de 1975, Diana Uma Nova Vida. Diana assina 8 das 12 composições do disco. Uma das composições do disco caiu no gosto popular, a música Lero-Lero, de sua autoria, tocou no Brasil inteiro, além das faixas Ainda Sou Mais Eu, Momentos, Vem Morar Comigo e Se Você Tentasse. Quem acompanha a carreira de Diana e tem todos os discos da cantora, ou pelo menos os discos da década de 70, sabem da mudança progressiva na interpretação da cantora. O LP de 1976, conhecido como Diana Sem Barulho, é a prova cabal de que Diana é uma cantora completa, além de competente compositora. Sem Barulho, faixa que abre o disco, ela deixa claro seu objetivo como intérprete, vindo a se revelar na autobiográfica, Sangue nas Veias: se você pensa que sou feita apenas de carne e osso / que canto cantigas brejeiras sem nada de novo / que sou isso, que sou aquilo, que sou um tanto inconstante / que pra você eu não sou nem um pouco importante / o que você não sabe é que acima disso tudo / sou eu quem me dirige / que me largo / que me cuido / eu faço do amor um caminho de paz pro meu mundo / se você pensa que estou contando somente vantagens / é só conhecer o meu canto e deixar de bobagens / eu sei que carrego no sangue as vontades do amor/ que me corre nas veias / eu sei que a vida que levo é até passageira / o que você não sabe é que acima disso tudo sou eu quem me dirige.... O disco pode ser compreendido como um dos trabalhos mais explicativos da carreira da cantora. Variação de ritmos, elaboração orquestral e muita sensibilidade, são perceptíveis à primeira audição. Deixa para trás aquela Diana de canto baixinho, de voz mansa e embriagada pelas versões do Rossini Pinto. Pela primeira vez ela grava em discos, usando todo o seu potencial vocal, deixando ecoar sua verdadeira voz, cantando alto e afinado, em parceria com músicos modernos e atentos ao potencial vocal da intérprete. O disco em resumo, é uma pérola do pop brasileiro. Outra mudança que Diana imprimiu na sua carreira, está registrada no LP Flor Selvagem, de 1978, já pela gravadora RCA. Disco bem produzido e com alto custo de produção. Diana convocou para o estúdio dirigido por Estáquio Senna, o grupo Azimuth, Maurício Einhorn, Hélio Delmiro, Nivaldo Ornelas, José Roberto Bertrami e Oberdan Magalhães. Diana não pode ser lembrada apenas pelas interpretações românticas do começo da carreira. Ela é muito mais, ela é dona de uma das carreiras mais interessantes do universo feminino da década de 70. Vale a pena conferir sua obra. A propósito, o leitor já ouviu Diana interpretando a música Vida Que Não Pára, de Odair José? Vença os obstáculos e dê um jeito de ouvir.

DIANA E A MÍDIA

Em maio de 1972, o prêmio Disco de Ouro, criado pelo Chacrinha em 1964, foi entregue aos cantores que mais venderam discos no ano de 71, Diana, Roberto Carlos, Clara Nunes, Chico Buarque, Cláudia Barroso, Waldik Soriano e Evaldo Braga, foram alguns dos agraciados com a premiação. Num programa especial, os premiados antes de receberem o troféu, cantavam seus sucessos. Chacrinha foi incentivador da carreira de Diana tanto no rádio como na televisão, o apresentador estava sempre fazendo comentários sobre a cantora. Nas colunas em que escrevia para várias revistas e jornais, Diana era sempre lembrada pelo Velho Guerreiro. Numa coluna ele escreveu em maio de 72. “No tabuleiro da baiana tem... A revelação de que a Diana vai gravar música de Roberto Carlos. O negócio se chama Não Fui Te Ver Porque Choveu. Sai no mês que vem.”. Silvio Santos, outro nome importante para a classe artística, nos anos 70, sempre se referia á Diana com muito afeto. Divulgava as conquistas de Diana na carreira. Em 1976, Hildegard Angel e Chacrinha comentavam em suas colunas a gravidez de Diana. Chacrinha foi enfático e escreveu em sua coluna na revista Amiga: “Enquanto espera o seu bebê, a cantora Diana vai faturando com o seu disco Lero-Lero”.

ANTES TARDE DO QUE NUNCA. CANTOR PAULO SÉRGIO GANHA SITE EM SUA HOMENAGEM

2007-10-25T18:35:00.001-02:00

CONFIRA A POPULARIDADE DE PAULO SÉRGIO

para os fãs do cantor, amor tem que ser amor e não promessas.

Vem de Fortaleza o site que promete ser um dos mais acessados da rede. Gilberto Ivo, fã do romântico Paulo Sérgio, acaba de disponibilizar na Internet o primeiro site dedicado exclusivamente à vida e a obra do cantor capixaba, nascido em 10 de março de 1944. (acesso pelo link ao lado)

O site além de bonito, é esclarecedor e recheado de fotos do cantor. A foto mais disputada pela mídia nos anos 70, ilustra a matéria, Paulo Sérgio e Roberto Carlos lado a lado como vocês podem ver. A carreira do artista ganha novo gás com entrevista exclusiva, onde se pode ouvir com perfeição a voz de Paulo Sérgio fazendo declarações poucos dias antes da sua morte. Links com vídeos de apresentações de Paulo Sérgio em shows e na televisão. Enfim, um trabalho digno de atenção e elogios, uma vez que a gravadora detentora dos direitos do cantor, nada fez por ele, mesmo sendo ele ainda, um dos maiores vendedores de discos. Uma dica: você que é fã e dispõe de material com imagens, voz e objetos de Paulo Sergio, poderia contribuir muito mais, cedendo o uso para que os interessados na carreira do cantor saibam o máximo possível em relação a Paulo Sérgio.

Doze anos. O tempo que ele viveu para entrar na história da música popular do Brasil

Paulo Sérgio foi içado a fama quase sem querer, quando acompanhava o teste que um amigo fazia como cantor para a gravadora Caravelle em 1968. Num golpe do destino o amigo dançou no teste, enquanto que Paulo estava apenas sendo descoberto. O timbre vocal inerente, lhe abriu as portas do sucesso e em poucos meses sua voz ecoava pelo país. A primeira investida da gravadora reverberou no mercado como uma bomba atômica, explodindo fagulhas na corte do rei e nos cofres da CBS. No início, Paulo não percebeu o quanto estava sendo usado para provocar Roberto Carlos e muito menos tinha noção do abalo que causara na multinacional CBS, era apenas o cantor e era somente na profissão que ele se concentrava. Até que um dia Chacrinha ousou dizer: Roberto já era. Paulo Sérgio agora era o rei da juventude. Manchetes e manchetes publicadas em jornais e revistas se encarregaram de levar a guerra adiante. Roberto Carlos tentou disfarçar, mostrando-se inabalável, segurou-se o quanto pôde, mas quando viu a popularidade do seu conterrâneo subir rapidamente, apressou-se em lançar na praça o LP “O Inimitável Roberto Carlos” (1968). Alguém tinha que se mexer, e não era Paulo Sérgio, sua carreira ainda era embrionária, estava dando os primeiros passos, já Roberto era o ídolo mor da juventude, não podia perder o posto tão facilmente. Quando o Inimitável entrou nas paradas com Eu Te Amo, Te Amo, Te Amo, dele e de Erasmo Carlos, A Última Canção era a música mais ouvida e também decorada pelo povo brasileiro. Mas a vida artística de Paulo Sérgio não dependia da fama de Roberto Carlos, Paulo conquistou seu público logo na estréia e trilhou caminhos opostos. Em 1968, se LP foi o terceiro mais vendido do Brasil, na frente de Roberto Carlos e Chico Buarque (revista Intervalo – junho de 1968)

Variados títulos e prêmios confirmaram a autenticidade da carreira

Em São Paulo, o cantor recebeu por três vezes da TV Record, o prêmio mais cobiçado pela classe, o Troféu Chico Viola, em pouquíssimo espaço de tempo. Prêmios como Disco de ouro, Buzina do Chacrinha e Globo de Ouro coroaram o sucesso do cantor. Daí por diante as revistas especializadas tratavam de divulgar os passos do cantor, que mesmo mantendo a postura humilde, vivia como uma celebridade, gastando seu dinheiro em conforto para a família e colecionando carros de luxo. Dentre os brinquedos possantes estavam um Opala do ano, um Mustang, um Galaxie, um Volkswagen e um Cadillac presidencial reluzente a prova de balas.

Quanto mais a fama crescia, mais comparações surgiam

O cantor enfrentou sérios problemas na carreira, além das acusações declaradas pelos disc-jockeys, de imitador barato. O mesmo timbre vocal que lhe abriu as portas do sucesso acarretou ao longo da carreira, problemas insolúveis. As revistas especializadas publicavam supostas declarações de Roberto Carlos atacando o conterrâneo. Declarações que no número seguinte, eram todas desmentidas. Os jornalistas não davam trégua, e em poucos dias lá se vinham outras “declarações”. Paulo Sérgio não temia o confronto, cada vez mais se popularizava e estruturava melhor sua carreira. Em 30 de maio de 1970, o jornal última Hora publicou a seguinte declaração de Paulo Sérgio: “Queriam que eu cantasse com uma voz diferente e me faziam gravar mais de cinqüenta vezes a mesma coisa. Minha voz realmente parecia com a de Roberto, mas o que eu poderia fazer? Então me enfezei, disse que a gravadora era uma droga, rasguei o contrato e ameacei não gravar mais”. O cantor está falando do começo da carreira, quando foi levado por um empresário à gravadora Beverly, que se interessou por ele, mas queria mudar o seu timbre de voz.

Em julho de 1977, depois de ficar um longo período sem aparecer na mídia ou fazer declarações pessoais (mas fazendo muito sucesso nas rádios do país inteiro com a música Amor Tem Que Ser Amor, do 10° LP), Paulo Sérgio, enquanto lançava seu 11° LP da carreira declarou ao repórter Gilmir Wortroba, da revista Amiga: “Não acho que minha voz tenha o mesmo timbre da de Roberto Carlos e jamais tive a pretensão de imitá-lo. Considero uma injustiça o que fazem comigo. Quero apenas cantar e compor em paz, sem tentar imitar ninguém”.

Estas palavras são testemunhas do sofrimento que a comparação acarretou sobre a vida e a carreira de Paulo Sérgio. Ninguém pode medir o estrago causado na vida do cantor, mas sua indignação gritava através do seu olhar triste, preservado para sempre na memória dos fãs.

Paulo Sérgio para sempre

Na certidão de óbito divulgada pela revista Amiga, com atestado da doutora Izolda Nera Lehfeld, consta que Paulo Sérgio de Macedo, de 36 anos, faleceu as 20 horas e 10 minutos do dia 29 de julho de 1980, no Hospital São Paulo, de edema cerebral. A certidão assinada no dia 30 de julho de 1980, diz ainda, que o cantor era desquitado de Raquel Teles Eugênio, pai de um filho com nome de Rodrigo, deixa outros filhos* com nomes e idades ignorados.

*O blog tem como leitora, uma filha do cantor que mora no Rio. Jaqueline